Drops – O Jogo do Predador

 

Depois de perder o marido durante uma escalada, Sasha (Charlize Theron) vai para os ermos da Austrália para espalhar as cinzas dele. Enquanto faz uma trilha ela conhece Ben (Taron Egerton), um sujeito solitário que parece viver bem naquelas paisagens hostis. Mas Ben logo se revela um psicopata sádico que coloca Sasha diante de um jogo mortal, ele irá caçá-la e ela deve fugir, iniciando uma tensa disputa entre os dois.

Caçada humana

Ainda que a narrativa seja bem básica e todo o arco do trauma pessoal de Sasha seja previsível, com a situação toda servindo para que ela mais uma vez valorize a própria vida e reencontre a vontade de viver depois da perda que sofreu, o que envolve é o trabalho da dupla principal e as cenas de ação.

Crítica – Justiceiro: Uma Última Morte

 

Considerando seu lançamento logo depois da segunda temporada de Demolidor: Renascido e que Frank Castle vai estar no próximo filme do Homem-Aranha imaginei que o especial Justiceiro: Uma Última Morte fosse servir de ponte entre esses vários projetos do universo Marvel. O que ele é, na verdade, é uma espécie de reintrodução do personagem que conecta a série do Justiceiro na Netflix com a atual cronologia do MCU.

Missão cumprida

A narrativa parece se passar depois dos eventos de Demolidor: Renascido. Ao invés de auxiliar Matt Murdock a derrubar o Rei do Crime, Frank Castle (Jon Bernthal) voltou seu foco a matar os responsáveis pelo assassinato da sua família. Ele acabou de eliminar todos os membros da família Gnucci, o último grupo mafioso que restava entre seus alvos. Perdido, agora que sua vingança está completa, Frank é obrigado a lutar novamente quando se torna alvo da Ma Gnucci (Judith Light), a matriarca e última remanescente da família. Ela colocou uma recompensa em Frank e deu a localização dele a todos os criminosos da cidade, obrigando Frank a se defender para sobreviver e proteger os moradores do prédio que usou como esconderijo.

Crítica – Casamento Sangrento: A Viúva

 

O primeiro Casamento Sangrento (2019) era um slasher bacana que divertia pelos tipos excêntricos, violência exacerbada e uma protagonista convincente em Samara Weaving, que evocava o desespero de uma pessoa comum jogada em uma disputa perigosa de super ricos. Era, no entanto, um filme que não parecia feito para gerar continuações, então fiquei receoso quando este Casamento Sangrento: A Viúva foi anunciado, já que não imaginava que uma sequência tivesse muito a acrescentar. Felizmente, porém, o resultado é bacana, ainda que seja mais do mesmo.

Jogo perigoso

Depois de sobreviver aos eventos do primeiro filme Grace (Samara Weaving) é levada a um hospital para se recuperar dos ferimentos. Ela é visitada pela irmã Faith (Kathryn Newton), com quem não fala há anos. Faith não acredita na história da irmã sobre ter sido caçada pela família durante um ritual satânico, mas as coisas mudam quando as duas são sequestradas pelo Advogado (Elijah Wood). Aparentemente quando Grace matou a família do noivo, ativou uma cláusula que abre uma disputa pela liderança da organização satânica da qual os sogros faziam parte. Agora ela e Faith serão caçadas pelos líderes das famílias, com os gêmeos Ursula (Sarah Michelle Gellar) e Titus (Shawn Hatosy, de The Pitt) tentando manter a família deles na liderança da organização. Agora Grace e Faith, algemadas juntas, precisam sobreviver ao jogo letal desses ricaços.

Drops – Ataque Brutal

 

Não sou exatamente um grande entusiasta de filmes de tubarões considerando que hoje é muito difícil fazer um filme dessa natureza que ofereça algo realmente interessante ao invés de reciclar ideias já conhecidas. Ataque Brutal até tenta uma ambientação um pouco diferente para esse tipo de história, mas seu esforço para por aí.

Predadores assassinos

A narrativa se passa em uma pequena cidade litorânea durante a passagem de um furacão intenso. Ainda que o furacão não vá passar pela cidade, seus efeitos são sentidos na tempestade intensa que faz a maré subir, romper barreiras de contenção e inundar a cidade, fazendo os tubarões da costa começarem a perambular na cidade. A partir daí acompanhamos Lisa (Phoebe Dynevor, de Bridgerton), uma jovem grávida que fica presa no carro durante a inundação. Enquanto isso também seguimos Dale (Djimon Honsou), um biólogo marinho que tenta chegar na cidade para ajudar no resgate e conter os tubarões, além de outros sobreviventes.

Crítica – Demolidor Renascido: Segunda Temporada

 

A volta de Matt Murdock em Demolidor Renascido teve seus altos e baixos. Ainda que Charlie Cox e Vincent D’Onofrio continuem excelentes como Matt e Wilson Fisk, a narrativa sofria ao replicar tramas e ideias que já tinham sido trabalhadas na série da Netflix. Essa segunda temporada tinha o potencial de levar tudo a outras direções por conta da maneira como tudo terminou e em geral é competente nisso.

Nova Iorque sitiada

Depois dos eventos da primeira temporada Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) se tornou prefeito de Nova Iorque e usa sua autoridade para beneficiar seus negócios escusos através do porto livre que abriu e também da força tarefa criada para deter vigilantes. Matt (Charlie Cox) e Karen (Deborah Ann Woll) vivem escondidos enquanto tentam obter provas dos crimes de Fisk. Quando o Demolidor tenta impedir a chegada de um navio contendo armas ilegais, Fisk naufraga e o navio e coloca a culpa no Demolidor, iniciando uma caçada contra o herói.

Crítica – Monarch: Legado de Monstros Segunda Temporada

 

Eu não esperava nada da primeira temporada de Monarch: Legado de Monstros e me surpreendi como ela expandia o universo de monstros construído no cinema e, ao mesmo tempo, finalmente contar uma história minimamente interessante com personagens humanos. A segunda temporada continua os méritos do ano de estreia, ainda que sofra um pouco com problemas de ritmo.

Negócio de família

A segunda temporada começa no ponto em que o primeiro ano parou, com Cate (Anna Sawai, de Xógum) retornando do Axis Mundi junto com a avó, Keiko (Mari Yamamoto), que por anos foi dada como morta, em uma estação da Monarch na Ilha da Caveira, lar do King Kong. Contrariando as ordens da Monarch, Cate e Keiko tentam abrir uma nova fenda para o Axis Mundi para resgatar Shaw (Kurt Russell). Elas conseguem, mas um enorme titã, o Titã X, escapa da fenda e agora cabe a elas encontrar um meio de deter a criatura para evitar um desastre.

Crítica – Eclipse

 

Dirigido e estrelado por Djin Sganzerla, Eclipse conta a história de duas mulheres bem diferentes entre si que acabam convergindo. É uma reflexão sobre ser mulher no mundo de hoje e como há mais coisas unindo as mulheres do que separando.

Paralelos femininos

A narrativa é protagonizada por Cleo (Djin Sganzerla), uma astrônoma que está prestes a ter o primeiro filho com o marido, Tony (Sérgio Guizé). Um dia ela recebe um contato de Nalu (Lian Gaia), a meia-irmã com quem ela não fala há anos. Nalu lhe conta a respeito de como o pai delas a abusou quando ela era adolescente. A revelação impacta Cleo, que começa a perceber condutas suspeitas do marido.

Crítica – Noite da Pizza

 

Famosas dos anos 80 às primeiras décadas dos anos 2000, as comédias besteirol sobre jovens sob efeito de drogas e/ou em busca de sexo se tornaram um gênero ao qual Hollywood tem recorrido cada vez menos. Em parte é compreensível considerando o quanto desses filmes baseiam sua comédia em machismo e vários tipos de estereótipos preconceituosos, por outro lado parece que há certo comodismo ou aversão a risco da indústria em tentar um besteirol que não se apoie em preconceitos datados. Noite da Pizza é exatamente isso, uma tentativa de fazer um besteirol sobre universitários lombrados sem ter que recorrer a preconceitos.

Bad trip

A narrativa é centrada nos amigos Jack (Gaten Matarazzo, de Stranger Things) e Montgomery (Sean Giambrone). Eles são detestados pela faculdade inteira depois que Jack acidentalmente fez o time de futebol americano ser preso. Um dia, eles encontram uma caixa de drogas no forro do teto do dormitório e decidem ingeri-las, mas logo depois descobrem que se tomar essas drogas de barriga vazia pode dar uma bad trip capaz de causar danos irreversíveis então decidem pedir uma pizza. Só há um problema, a pizza é entregue por um robô que não consegue subir as escadas e a viagem errada das drogas já está começando a bater, tornando difícil que eles consigam descer principalmente porque o elevador está quebrado e os monitores patrulham os corredores visando punir qualquer estudante com drogas ou outros itens proibidos.

Crítica – Bola pra Cima

 

Depois de voltar às comédias besteirol com o fraco Ricky Stanicky (2024), Peter Farrely tenta mais uma vez fazer algo próximo ao seu auge de comédias nos anos 90 com esse Bola pra Cima escrito em parceria com os roteiristas dos dois Zumbilândia, mas o resultado é ainda pior que seu filme anterior. A premissa até poderia render algo divertido, mas o filme conduz tudo pelos caminhos menos engraçados imagináveis.

Bola fora

A trama acompanha uma dupla de funcionários de uma empresa de preservativos. Elijah (Paul Walter Hauser) é um engenheiro que desenvolveu uma camisinha capaz de cobrir os testículos (o que é inútil e não faz o menor sentido, mas vamos suspender a descrença aqui) e sua chefe o coloca para trabalhar com o verborrágico Brad (Mark Wahlberg) para tentar conseguir tornar a camisinha o produto oficial da próxima Copa do Mundo que será no Brasil. Durante a final da Copa, Elijah e Brad acabam invadindo o campo e fazem o Brasil perder para a seleção argentina, tornando-os alvo de ódio de todo o país e levando a população a caçá-los pelas ruas.

Crítica – O Diabo Veste Prada 2

 

Não fiquei nem um pouco animado quando O Diabo Veste Prada 2 foi anunciado. O filme original não era algo que se prestava a continuações, ainda mais com a dimensão semiautobiográfica do livro que inspirou o filme, com a autora Lauren Weisberger baseando a história nas experiências que teve trabalhando na revista Vogue. O trailer da continuação não ajudou a me convencer, focando muito no sarcasmo e veneno da Miranda Priestly ao ponto de quase reduzi-la a uma caricatura. Temi que fosse mais uma dessas continuações tardias que não tem nada a oferecer além de um apelo nostálgico raso. Tendo assistido o filme, fico muito feliz de perceber que minhas impressões estavam erradas e a produção entrega algo que talvez seja mais relevante hoje do que o original foi no seu lançamento em 2006.

A moda do capitalismo tardio                     

A narrativa coloca Andy (Anne Hathaway) para trabalhar novamente na revista Runway depois que o jornal em que trabalhava fecha as portas. Ela é contratada para lidar com a crise de imagem da revista depois da publicação de uma reportagem elogiando uma marca que tinha métodos de produção bastante predatórios. Como Miranda Priestly (Meryl Streep) estava prestes a ser promovida a editora geral do grupo editorial que controla a Runway, ela precisa que a crise seja resolvida logo. Andy, no entanto, logo se dá conta que é preciso mais do que um jornalismo de qualidade ou responsabilidade em um ambiente de publicações digitais, métricas de engajamento e uma paisagem corporativa em constante mudança por conta de fusões, aquisições e outros movimentos dos bilionários que controlam tudo.