A trama acompanha Tao (Tao Zhao),
uma jovem cujo afeto é disputado pelos dois amigos, Jinsheng (Yi Zhang) e
Liangzi (Jing Dong Liang). A partir disso, vamos vendo como essas pessoas e
aquelas ao redor vão, ao longo de cerca de trinta anos, se afastando ou se
reencontrando.
Como de costume em seus
trabalhos, Zhang-ke filma com longos planos e poucos cortes e sua câmera está
quase sempre focada em Tao (a quem acompanhamos durante a maioria do filme),
registrando suas reações e contemplações com o mundo à sua volta. A atriz Tao
Zhao é o centro emocional do filme, como uma mulher que parece encontrar
felicidade e serenidade na solidão. Estando quase sempre no foco das cenas,
Zhao traz bastante nuance e delicadeza para a sua personagem em seus três
períodos, primeiro como uma jovem sagaz e cheia de energia, depois como uma mãe
cheia de ansiedade e conflito pela relação complicada com o filho distante e
depois como alguém em paz consigo mesma no belíssimo desfecho.
Não é apenas um filme sobre como
o tempo acaba nos afastando de algumas pessoas, mas também traz certas
inquietações sobre o que significa manter as raízes e tradições em um mundo
cada vez globalizado e mais plural, algo que o diretor já tinha tratado em O Mundo (2004). Isso fica evidente na
relação entre Jinsheng e o filho no futuro, no qual a diferença de idioma, bem
como a recusa deles em falar a língua do outro por causa de suas formações
culturais, acaba distanciando-os cada vez mais. Do mesmo modo, percebemos a
felicidade de Tao ao ver que o filho gostou de sua comida tradicional apesar de
sua conduta cada vez mais estrangeira.
A própria evolução da paisagem
das cidades chinesas parece revelar essa constante tensão entre tradição e
"modernidade". Se em 1999 vemos os personagens frequentando locais marcados
por sua arquitetura tradicional e marcadamente chinesas, conforme o tempo passa
a paisagem urbana vai sendo tomada por prédios cada vez mais altos e modernosos
além de vários em construção. Isso também pode ser visto na mudança da paleta
de cores, se nas cenas em 1999 temos uma paleta de cores intensas e variadas,
quando chegamos a 2025 encontramos uma predominância de branco (conferindo uma
aparência mais "clean" aos
objetos e construções futuristas) e cores menos saturadas. É interessante
também o modo como Zhang-ke vai literalmente ampliando nossos horizontes indo
para widescreen quando chega em 2014
e depois para cinemascope em 2025,
dando a impressão de um mundo em constante expansão.
Há também um comentário sobre
como a modernização do mundo tornou tudo tão rápido que não valorizamos mais o
tempo que passamos um com o outro e o valor que há nisso mesmo tudo em nossas
vidas sendo tão fugaz. Isso se manifesta não só no modo como o filme é filmado,
com planos longos cheios de silêncio e contemplação, mas também nos diálogos.
Em uma cena, o filho de Tao lhe pergunta porque pegaram o trem comum e não o de
alta velocidade e ela lhe responde que queria passar mais tempo com ele e
também apreciar a paisagem.
O uso da canção Go West do Pet Shop Boys não é apenas
uma maneira impactante e energética que o filme encontra para iniciar sua
narrativa, acaba sendo também uma espécie de hino temático do filme. O título
(vá para o oeste ou vá para o ocidente) dialoga com os temas de abertura e
ocidentalização da China e de seu povo, assim como o refrão sobre união,
ressaltado pela dança em grupo do início, dialoga com as ideias sobre
proximidades e distanciamentos que a obra aborda. Tanto que usá-lo novamente na
agridoce cena que encerra o filme, com Tao dançando novamente, mas desta vez
sozinha, sinaliza o duplo movimento manutenção do que existe e busca por
mudança que marca toda a narrativa.
As Montanhas se Separam acaba se revelando um delicado e
melancólico estudo sobre a passagem do tempo e como ele afeta as pessoas, os
lugares e as nações.
Nota: 10/10
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