Crítica - Mulher Maravilha

Uma das poucas coisas unanimemente elogiadas no divisivo Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016) foi justamente a Mulher Maravilha vivida por Gal Gadot e sua poderosa música tema composta por Hans Zimmer e o DJ Junkie XL. Apesar de ser tão importante para o universo DC quanto Batman ou Superman, a personagem nunca tinha recebido seu próprio longa metragem nos cinemas, então esse filme não tinha apenas a missão de finalmente consolidar o Universo DC nos cinemas (já que os outros três filmes tiveram uma recepção divida), como também estar a altura das expectativas de todos que sempre quiseram ver a amazona nas telonas. Felizmente o filme atende a ambas expectativas e é tudo que se esperava de um filme da personagem.

A trama conta a origem de Diana (Gal Gadot), sua juventude na ilha de Temiscira, seu treinamento nas mãos da amazona Antíope (Robin Wright) e sua relação com sua protetora mãe Hipólita (Connie Nielsen). A rotina de Diana muda quando um avião cai na sua ilha trazendo o piloto Steve Trevor (Chris Pine), que traz notícias preocupantes sobre o "mundo os homens" e as terríveis armas de destruição que estão sendo desenvolvidas durante a Primeira Guerra Mundial. Crendo que o conflito está sendo alimentado por Ares, o deus da guerra, Diana resolve acompanhar Steve ao mundo dos homens levando consigo as armas divinas de sua ilha para finalmente eliminar o deus da guerra.

Crítica - Inseparáveis

Certos filmes são tão universais em sua temática e conteúdo que você consegue se identificar com ele independente de onde ele esse passa e de onde você esteja. Esse foi o caso de Intocáveis (2011) filme francês que alcançou sucesso ao redor do mundo ao contar a amizade de um homem tetraplégico com seu cuidador, um imigrante argelino. Os temas de superação, amizade e enfrentamento de preconceitos eram elementos que qualquer um no globo, e não apenas os franceses, podiam se identificar e certamente essa capacidade de falar para tantas pessoas está relacionada com o sucesso que obteve. Assim sendo, a ideia de um remake não faz muito sentido, já que não só é um filme relativamente recente, como também é tão universal que não há muito a acrescentar simplesmente transpondo-a para outro país. Ainda assim, é o que este argentino Inseparáveis tenta fazer, sem mencionar que há também um remake hollywoodiano sendo feito a ser estrelado por Bryan Cranston.

A trama é a mesma do original francês, mas se passando na Argentina. O milionário tetraplégico Felipe (Oscar Martínez) precisa de um cuidador e acaba contratando o pouco experiente Tito (Rodrigo De La Serna, de Diários de Motocicleta) para a função. Obviamente os dois desenvolvem uma grande amizade, aprendem muito um com outro tal qual o original e praticamente todos os outros filmes já feitos sobre amizades improváveis.

Crítica - War Machine

Escrito e dirigido por David Michôd, este War Machine é baseado na história real do general Stanley McChrystal. Ele foi demitido do cargo depois que uma matéria da revista Rolling Stone expôs suas extravagâncias, delírios de grandeza e como ele estava disposto até a contrariar ordens presidenciais para ter a guerra que tanto almejava no Afeganistão. O interesse de Michôd, no entanto, não é construir uma biografia do general, mas usar sua história para lançar um olhar crítico e paródico sobre as obsessões bélicas dos Estados Unidos.

A trama é centrada na figura do general Glen McMahon (Brad Pitt), famoso por seu pragmatismo e por sempre cumprir seus objetivos, McMahon é despachado para o Afeganistão para liderar os esforços contra a insurgência local. Acompanhado de uma equipe de oficiais de confiança, McMahon logo descobre que sua missão não é tão simples e factível quanto parece.

O filme trata de como aquela é uma guerra na qual não há chance de ganhar, revela os absurdos e a falta de sentido na presença dos militares ali e como muita gente sequer entende a situação do local. Todos esses temas já foram tratados exaustivamente pelo cinema. Dr Fantástico (1964) já tinha falado sobre como a guerra é essencialmente algo estúpido, O Senhor das Armas (2005) já tinha usado ironia e cinismo para mostrar a infraestrutura financeira que estimula conflitos armados no mundo inteiro, Soldado Anônimo (2005) já tinha falado de como é para os soldados ficar em uma base esperando por uma guerra que nunca vem enquanto todos ficam inquietos com a falta de ação, Guerra ao Terror (2008) já tinha discorrido sobre a guerra enquanto vício. Enfim, não há nada aqui que já não tenha sido dito antes e melhor pelo próprio cinema hollywodiano e War Machine tem muito pouco a acrescentar a esses discursos.

Crítica - Flash: 3ª Temporada

Chegando nessa terceira temporada de Flash, eu torcia para que a série não tivesse a mesma queda de qualidade que Arrow experimentou em seu terceiro ano. As duas primeiras temporadas tinham sido bem bacanas e seria uma pena deixar o nível cair, mas, infelizmente, foi isso que aconteceu. Não chegou a ser algo intragável como a terceira e quarta temporadas de Arrow, mas ainda assim ficou bem aquém do que se esperava da série, principalmente conforme ela se dirigia para abordar de algum modo o arco Ponto de Ignição (Flashpoint) dos quadrinhos. Avisamos que o texto a seguir contem SPOILERS.

A trama começa justamente com Barry (Grant Gustin) impedindo o assassinato da mãe e criando uma nova continuidade na qual ela está viva e ele nunca virou Flash ou conheceu a equipe do Star Labs. Aos poucos ele vai percebendo que cometeu um erro ao alterar o fluxo dos eventos e tenta consertar tudo, mas ao retornar as coisas ao seu devido lugar, percebe que nem tudo foi restaurado. Em seu novo presente ele e Iris nunca ficaram juntos, o irmão de Cisco (Carlos Valdes) está morto e um novo vilão chamado Alquimia está dando poderes àqueles que eram meta-humanos no universo alternativo criado por Barry. Além disso, Alquimia parece estar trabalhando para alguém ainda mais nefasto, o autoproclamado deus da velocidade Savitar.

Crítica - Injustice 2

Feito pela Netherrealm Studios, o primeiro Injustice: Gods Among Us entregava um ótimo jogo de luta usando o universo DC e uma interessante narrativa sobre um universo alternativo no qual o Superman se tornou um ditador implacável. Era de se esperar, portanto, que este Injustice 2 melhorasse a partir dos bons fundamentos do primeiro e ele não decepciona.

Os combates são bem similares ao primeiro jogo, mas estão mais rápidos e também melhor balanceados graças a algumas novas mecânicas. Agora é possível usar o medidor de especial para dar um breve e invulnerável impulso para frente ou para trás, servindo para escapar de combos ou se aproximar do oponente que fica "zoneando" com ataques à distância. É possível também gastar a barra de especial para realizar esquivas aéreas, evitando assim ficar preso em um longo combo quando o oponente te joga no ar. Os objetos de cenário agora são bloqueáveis (a maioria, pelo menos) o que impede que os jogadores fiquem apelando constantemente para eles para causar dano fácil.

Crítica - Agents of S.H.I.E.L.D: 4ª Temporada

Terminando com um gancho que apontava uma cisão entre Daisy (Chloe Bennet) e a SHIELD, a terceira temporada mostrava uma evolução do que a série tinha apresentado depois de duas temporadas. O texto a seguir inevitavelmente contem SPOILERS.

Começando no ponto em que a temporada anterior terminou, descobrimos que Daisy deixou a SHIELD para agir por conta própria por não confiar que eles agirão corretamente com os inumanos. A agência retornou a ser um órgão legítimo do governo, mas como Coulson (Clark Gregg) está legalmente morto (vide o que acontece no primeiro Vingadores), ele fica impedido de assumir a direção da nova agência, deixando o cargo para o misterioso Jeffrey Mace (Jason O'Mara), que por trás de sua fachada de bom moço parece esconder alguma coisa. Coulson e Daisy acabam se reencontrando quando ambos entram no rastro do misterioso Motorista Fantasma (Gabriel Luna) e logo descobrem que ele não é um inumano, mas algo mais sombrio.

Crítica - Master of None: 2ª Temporada

A temporada de estreia de Master of None inicialmente não tinha me atraído. Não era lá grande fã do comediante Aziz Ansari e o primeiro episódio não me deixou uma boa impressão, parecia mais uma daquelas séries "quero ser Seinfeld", falando sobre adultos imaturos e despreparados fazendo "nada" por Nova Iorque. Então, não me lembro exatamente o motivo, assisti ao segundo e a série imediatamente me ganhou na gag em que Dev (Aziz Ansari) recusava ajudar o pai com seu iPad e mostrava um rápido flashback dos perrengues que o pai dele passou desde a infância até se estabelecer nos Estados Unidos, contrapondo-os com a infância fácil do personagem. Essa mistura entre trágico e cômico, bem como sua capacidade de confrontar seus personagens por seu comportamento imaturo, acabou funcionando muito bem e criando uma jornada coesa sobre um sujeito que tenta se descobrir apesar de não saber exatamente o que quer.

Essa segunda temporada começa mais ou menos onde a primeira terminou, com Dev na Itália estudando culinária. A partir daí acompanhamos as andanças do personagem em busca de propósito e realização tanto na Itália quanto nos Estados Unidos, quando eventualmente retorna para o país.

Crítica - Rei Arthur: A Lenda da Espada

Há uma máxima da escrita de roteiro que diz "mostre, não conte". O público não precisa meramente ser informado do que acontece, mas ver as coisas acontecendo, quer ver personagens se transformando, evoluindo amadurecendo, formando ou rompendo laços uns com outros. Este Rei Arthur: A Lenda da Espada parece ignorar isso ao se apoiar em longas seções de narrações expositivas que falam e informam, mas não deixa espaço para as coisas serem vistas.

A trama segue Arthur (Charlie Hunnam) um órfão criado em um prostíbulo que vê sua vida mudar depois que tira a lendária Excalibur da pedra em que se encontrava e é reconhecido como real herdeiro do trono britânico. Obviamente o cruel rei Vortigern (Jude Law) não aceita muito bem a ideia de que seu sobrinho perdido reapareceu e tem condições de reclamar o trono.

É a típica "jornada de herói", com um sujeito aparentemente comum descobrindo um destino grandioso para si e seu percurso para se tornar esse herói que todos esperam e salvar o mundo (ou o reino, nesse caso). Isso por si só não é um problema, Star Wars por exemplo consegue remeter a esses moldes narrativos familiares e ainda assim criar um universo e personagens interessantes. A questão aqui é a maneira como o filme trabalha isso.

Crítica - Corra!

Quando o comediante Jordan Peele anunciou sua estreia como diretor, não imaginaria que ele exploraria o gênero do terror. Claro, este Corra! traz o mesmo tipo de comentário social contundente e inteligente que ele estava habituado em seu programa de televisão Key and Peele, que fazia ao lado do também comediante Keegan Michael Key, mas também traz um domínio da construção de um clima de pavor e tensão que, confesso, não esperava encontrar em alguém vindo da comédia.

                                

A trama é centrada em Chris (Daniel Kaluuya), um jovem negro que viaja ao sul dos Estados Unidos ao lado de sua namorada, Rose (Allison Williams, a Marnie de Girls), para finalmente conhecer os pais dela. Já nos primeiros minutos na cidade natal da amada Chris percebe que há algo de racista no local. Os pais dela, no entanto, se comportam como pessoas abertas e progressistas, mas ele não deixa de notar que há algo estranho na conduta dos empregados da propriedade, todos negros por sinal, que parecem estranhamente dóceis. Quando a família dá uma festa, Chris começa a se sentir incomodado com o modo como os convidados falam com ele e também com a conduta estranha do único outro negro que encontra na festa. Aos poucos, vai descobrindo que os parentes de sua namorada tem intenções sinistras em relação a ele.

Drops - Handsome e Sete Minutos Depois da Meia Noite

Vamos a mais uma rodada de críticas breves. Hoje falamos sobre Handsome: Um Filme de Mistério da Netflix. cujo título é praticamente autoexplicativo e o drama fabulesco Sete Minutos Depois da Meia Noite.

Handsome: Um Filme de Mistério da Netflix

Crítica - Alien: Covenant

Prometheus (2012) foi lançado sob a ideia de que funcionaria como uma espécie de prelúdio de Alien: O Oitavo Passageiro (1979), mas o resultado final deixava mais perguntas do que respostas. Este Alien: Covenant surgiu como uma continuação de Prometheus para aparentemente responder tudo que ficava solto no filme anterior e embora as respostas de fato venham, tem muito pouco a acrescentar ao que tinha sido dito e mostrado no filme de 2012 ou mesmo na série Alien como um todo.

A trama segue a tripulação da nave espacial Covenant, que viaja para colonizar um novo planeta. Quando uma erupção solar atinge a nave, os tripulantes são acordados de seu sono criogênico pelo androide Walter (Michael Fassbender) para consertarem a nave. Durante os reparos, a equipe detecta uma misteriosa transmissão humana em um planeta desconhecido próximo e com iguais condições de habitação do planeta que estão indo colonizar, mas que ainda está a sete anos de viagem. Chegando lá alguns tripulantes são infectados por uma misteriosa substância preta e, bem, vocês sabem o que acontece a partir daí.

Crítica - A Autópsia

Um necrotério parece um ambiente propício para um filme de terror. É fechado, com poucas janelas e saídas, e é lotado de cadáveres que muitas vezes morreram de formas horríveis e ainda assim existem poucas produções do gênero que se confinam neste espaço. A Autópsia faz exatamente isso e nos lembra como um necrotério e cadáveres humanos podem ser assustadores.

A trama começa quando dois legistas, Tommy (Brian Cox) e seu filho Austin (Emile Hirsch), recebem a incumbência de determinarem a causa de morte de uma mulher desconhecida cujo corpo foi encontrado enterrado no porão de uma casa. Apesar de não possuir nenhuma marca externa, os legistas descobrem que seus órgãos internos foram queimados e dilacerados, o que seria virtualmente impossível. Conforme aprofundam seu exame do cadáver, começam a desconfiar que aquela não foi uma morte simples.

O filme consegue transitar entre gêneros de maneira bem eficiente, começando como uma intrigante investigação médica (pensem em algo nos moldes de House) e aos poucos vai dando indicativos que há mais em jogo e vai se direcionando para o reino do sobrenatural de maneira bastante orgânica. O texto é inteligente ao deixar implícitas as explicações do que está acontecendo, sempre mantendo uma camada de incerteza e desconhecimento em relação aos fenômenos que os protagonistas presenciam, afinal o não conhecido e não visto é em geral mais assustador do que algo que vemos e sabemos como age e o que quer.