Crítica – True Detective: 3ª Temporada

Depois de uma excelente primeira temporada, True Detective retornou para uma divisiva segunda temporada que pegava emprestado as estruturas labirínticas do noir e não agradou muita gente. A série ficou em banho-maria por anos, com muitos cogitando que ela não voltaria depois do baixo rendimento do ano dois. Felizmente a HBO reconheceu sua parcela de culpa no problema da segunda temporada, admitindo ter apressado o criador e roteirista Nic Pizzolato para entregar a continuação do excelente ano de estreia. Assim, o canal decidiu dar uma chance à série e essa nova temporada certamente agradará mais os fãs da primeira, embora não chegue a ser tão boa.

A trama se passa no estado Arkansas e segue uma investigação que se desenvolve ao longo de mais de duas décadas. Na década de 70, o detetive Wayne Hays (Mahershala Ali) e seu parceiro Roland (Stephen Dorff) investigam o desaparecimento de duas crianças. Quase dez anos depois o caso é reaberto quando novas provas surgem que indicam que a investigação inicial incorreu em conclusões erradas e décadas depois, um Wayne já idoso e esclerosado dá uma entrevista para um documentário que tenta preencher as lacunas do caso.

Crítica – Não Olhe

Adolescência é um período de insegurança, de transformação constante, de olhar para o espelho e não se reconhecer refletido ali. Nesse sentido, a ideia de um filme de terror no qual o medo vem do reflexo no espelho parece ser uma promissora metáfora sobre os problemas de autoimagem e autoestima que permeiam essa fase da vida.

A narrativa é protagonizada por Maria (India Eisley) uma adolescente introvertida e com poucos amigos que também se sente inadequada por não atender ao padrões de perfeição de seu exigente pai, Dan (Jason Isaacs). Aos poucos, ela percebe que seu reflexo no espelho se move de maneira autônoma e começa a conversar com Maria, se identificando com Airam (Maria ao contrário, sacaram?). Airam é tudo que Maria queria ser, confiante, segura de si, sem se deixar se abalar pela cobrança dos pais, então a garota vai cada vez mais dando ouvidos ao seu próprio reflexo.

Tudo isso poderia render um bom suspense psicológico, com a personagem cedendo aos seus piores impulsos internos na tentativa de provar a todos que não é a garotinha frágil que todos imaginam e literalmente fazer as pazes com o que vê no espelho. O desenvolvimento, porém, descamba para um slasher genérico no qual Airam vai matando uma a uma todas as pessoas que maltrataram Maria.

Crítica – Calmaria

Um ex-militar traumatizado, alcoólatra e sem dinheiro é procurado pela ex-mulher, agora casada com um ricaço. Ela diz que seu atual marido é abusivo e pede ao protagonista que o mate, oferecendo uma enorme soma de dinheiro como recompensa pelo crime. É uma premissa que parece saída diretamente de um noir da década de 40 como A Dama de Xangai (1947) e poderia render uma releitura contemporânea interessante, mas Calmaria prefere ir por um caminho completamente diferente por volta da metade de sua projeção.

Dill (Matthew McConaughey) vive na paradisíaca ilha de Plymouth trabalhando com pesca de atum. Com pouco dinheiro, ele ocasionalmente se deita com Constance (Diane Lane) por dinheiro ou leva turistas para pescar. Sua sorte parece virar quando Karen (Anne Hathaway), sua ex-mulher, aparece em seu barco. Ela oferece dez milhões para que Dill leve seu abusivo marido, Frank (Jason Clarke), em uma pescaria e o mate simulando um acidente. A proposta cria um dilema moral para Dill, que reluta em aceitar.

Crítica – Crimes Obscuros

No papel, a história real que inspirou este Crimes Obscuros poderia render um ótimo filme. Um escritor polonês assassinou um empresário e anos depois escreveu um romance no qual narrava o crime com precisão, o que acabou chamando atenção da polícia e levando à sua prisão. Seria possível usar essa história para discutir os limites da ficção ou fazer uma narrativa policial metalinguística que tratasse como o gênero em si constrói tramas sobre personagens que buscam evidências do mundo real para criar narrativas que expliquem os fatos investigados. Crimes Obscuros, porém, não faz nada disso e se contenta em ser banal e violento.

No filme, o policial polonês Tadek (Jim Carrey) decide reabrir um caso de assassinato de três anos atrás quando descobre que o escritor Kozlov (Marton Csokas) narrou o crime em detalhes em um de seus romances sendo que as informações do assassinato nunca foram divulgadas ao público. Aos poucos Tadek vai se tornando obcecado em resolver o crime e acaba se aproximando da ex-namorada de Kozlov, Kasia (Charlotte Gainsburg), e cruza limites éticos que comprometem a investigação.

Vencedores do Oscar 2019

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas entregou ontem, 24 de fevereiro, os prêmios da 91ª edição dos Oscars. Sem apresentador, a premiação acabou correndo de maneira surpreendentemente mais fluida e eu diria que talvez seja um formato melhor para a cerimônia, mais direto, mais focado nos filmes e menos em esquetes engraçadinhos que nem sempre funcionam.

A biografia do cantor Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody, levou para casa o maior número de estatuetas, vencendo em quatro categorias. O Oscar de melhor filme, porém, foi para Green Book: O Guia. Além deles, outros grandes vencedores da noite foram Roma e Pantera Negra, cada um com três estatuetas. Confiram abaixo a lista completa, com os vencedores destacados em negrito.

Melhor Filme

Pantera Negra

Infiltrado na Klan

Bohemian Rhapsody

A Favorita

Green Book: O Guia

Roma

Nasce Uma Estrela

Vice

Melhor Atriz

Yalitza Aparicio (Roma)

Glenn Close (A Esposa)

Olivia Colman (A Favorita)

Lady Gaga (Nasce Uma Estrela)

Melissa McCarthy (Poderia Me Perdoar?)

Melhor Ator

Christian Bale (Vice)

Bradley Cooper (Nasce Uma Estrela)

Willem Dafoe (No Portal da Eternidade)

Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Viggo Mortensen (Green Book: O Guia)

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Adams (Vice)

Marina De Tavira (Roma)

Regina King (Se a Rua Beale Falasse)

Emma Stone (A Favorita)

Rachel Weisz (A Favorita)

Melhor Ator Coadjuvante

Mahershala Ali (Green Book: O Guia)

Adam Driver (Infiltrado na Klan)

Sam Elliott (Nasce uma Estrela)

Richard E. Grant (Poderia Me Perdoar?)

Sam Rockwell (Vice)

Melhor Direção

Spike Lee (Infiltrado na Klan)

Pawel Pawlikowski (Guerra Fria)

Yorgos Lanthimos (A Favorita)

Alfonso Cuarón (Roma)

Adam McKay (Vice)

Melhor Roteiro Original

A Favorita

First Reformed

Green Book: O Guia

Roma

Vice

Melhor Roteiro Adaptado

A Balada de Buster Scruggs

Infiltrado na Klan

Poderia Me Perdoar?

Se a Rua Beale Falasse

Nasce Uma Estrela

Melhor Figurino

A Balada de Buster Scruggs

Pantera Negra

A Favorita

O Retorno de Mary Poppins

Duas Rainhas

Melhor Cabelo e Maquiagem

Border

Duas Rainhas

Vice

Melhor Direção de Arte/Design de Produção

Pantera Negra

A Favorita

O Primeiro Homem

O Retorno de Mary Poppins

Roma

Melhor Trilha Sonora Original

Pantera Negra

Infiltrado na Klan

Se a Rua Beale Falasse

Ilha dos Cachorros

O Retorno de Mary Poppins

Melhor Canção Original

All the Stars – Pantera Negra

I’ll Fight – RBG

The Place Where Lost Things Go – O Retorno de Mary Poppins

Shallow – Nasce Uma Estrela

When A Cowboy Trades His Spurs For Wings – A Balada de Buster Scruggs

Melhor Fotografia

Guerra Fria

A Favorita

Never Look Away

Roma

Nasce Uma Estrela

Melhor Edição

Infiltrado na Klan

Bohemian Rhapsody

A Favorita

Green Book: O Guia

Vice

Melhor Edição de Som

Pantera Negra

Bohemian Rhapsody

O Primeiro Homem

Um Lugar Silencioso

Roma

Melhor Mixagem de Som

Pantera Negra

Bohemian Rhapsody

O Primeiro Homem

Roma

Nasce Uma Estrela

Melhores Efeitos Visuais

Vingadores: Guerra Infinita

Christopher Robin

O Primeiro Homem

Jogador N°1

Han Solo: Uma História Star Wars

Melhor Documentário

Free Solo

Hale County This Morning, This Evening

Minding the Gap

Of Fathers and Sons

RBG

Melhor Animação

Os Incríveis 2

Ilha de Cachorros

Mirai

Wifi Ralph

Homem-Aranha no Aranhaverso

Melhor Filme Estrangeiro

Capernaum (Líbano)

Guerra Fria (Polônia)

Never Look Away (Alemanha)

Roma (México)

Assunto de Família (Japão)

Melhor Curta Animado

Animal Behavior

Bao

Late Afternoon

One Small Step

Weekends

Melhor Curta em Documentário

Black Sheep

End Game

Lifeboat

A Night at the Garden

Period. End of Sentence.

Melhor Curta em Live-Action

Detainment

Fauve

Marguerite

Mother

Skin

Vencedores do Framboesa de Ouro 2019

O Framboesa de Ouro (ou Razzies em inglês), premiação que “celebra” os piores filmes do ano, entregou hoje suas estatuetas. Apesar de liderar a premiação com maior número de indicações Gotti,  não foi o grande "vencedor" e sim a comédia Holmes & Watson. Ainda não lançada comercialmente no Brasil e estrelada por Will Ferrell e John C. Reilly, a comédia não só levou o prêmio de pior filme e como também foi a que venceu em mais categorias. Entre os demais vencedores estão o presidente Donald Trump e  Cinquenta Tons de Liberdade. Confiram abaixo a lista completa com os vencedores destacados em negrito.

Crítica – The Umbrella Academy: 1ª Temporada

Considerando o fim iminente da parceria entre a Netflix e a Marvel, além do fato de que todas as séries fruto dessa parceria já foram oficialmente canceladas pela gigante do streaming, era de se imaginar que a Netflix ia buscar outras fontes para abastecer seu catálogo de histórias de super-heróis. Uma das escolhidas foi a graphic novel Umbrella Academy (que não li) criada por Gerard Way e Gabriel Bá, que tem uma boa temporada de estreia.

A trama é praticamente uma versão mais pé no chão do que aconteceria se alguém juntasse um grupo de adolescente e os treinasse para ser super-heróis (pensem nos X-Men). Uma ocorrência extraordinária faz quarenta e três mulheres ao redor do mundo parirem filhos mesmo sem que estivessem grávidas. O bilionário Reginald Hargreeves (Colm Feore) reúne sete dessas crianças e as treina para utilizar suas habilidades especiais combatendo o crime. A equipe se revela ao público quando eles ainda são adolescentes, mas com o tempo ela se dissolve. A equipe se reencontra anos depois quando Reginald morre misteriosamente. Luther (Tom Hopper), o antigo líder da equipe desconfia que ele pode ter sido assassinado e as coisas ficam ainda mais estranhas quando Cinco (Aidan Gallagher), que tinha desaparecido anos atrás ao tentar viajar no tempo, reaparece através de um portal, ainda com a mesma aparência de quando sumiu.

Crítica – High Flying Bird

O diretor Stephen Soderbergh continua a experimentar com novos dispositivos ou meios de distribuição. Em High Flying Bird, produzido pela Netflix, o diretor volta a filmar usando iPhone tal como fez em Distúrbio (2018). Escrito por Tarell Alvin McCraney, responsável pelo texto de Moonlight: Sob a Luz do Luar (2016), o filme se passa nos bastidores a NBA, a liga de basquete dos Estados Unidos.

Na trama, a temporada está paralisada há meses por conta de um impasse nas negociações entre jogadores e cartolas. Por conta disso ninguém está sendo pago, incluindo o agente esportivo Ray Burke (André Holland) que corre o risco de perder o emprego caso a paralisação não seja resolvida. O principal cliente de Ray, Erick Scott (Melvin Gregg), um jovem jogador que acabou de ser contratado pelos Knicks, também está sendo prejudicado. Diante dos problemas, Ray decide armar uma situação arriscada para forçar a situação a se resolver.

O que começa como um drama ao estilo Jerry Maguire: A Grande Virada (1996) logo se torna uma espécie de filme de golpe ou filme de assalto conforme Ray cria estratégias para tirar o foco das negociações e trazer de volta para os jogadores. O agente não faz isso para sabotar a NBA, mas justamente o amor ao jogo em si que, para ele, se perdeu em um pensamento apenas focado em negócios, marcas e politicagens internas da cartolagem, um “jogo dentro do jogo” como diz o veterano treinador Spence (Bill Duke).

Crítica – Querido Menino

Filmes sobre abuso de drogas sempre correm o risco de cair em extremos. Por um lado pode pesar a mão no retrato do problema e assumir um tom excessivamente professoral fazendo toda a história funcionar como um conto de cautela. Por outro, há o risco de suavizar a questão para oferecer uma catarse ao espectador e não mandá-lo para casa se sentindo mal com tudo que viu, resultando em um “feel good movie” que realiza um retrato raso da questão. Querido Menino, que é baseado em uma história real, pode não pesar a mão no componente trágico da história de seus personagens, mas ainda assim termina soando como um filme educativo.

A trama é centrada em David Sheff (Steve Carell), um jornalista que precisa lidar com o problema de drogas do filho, Nic (Timothée Chalamet). Acompanhamos da dupla ao longo dos anos, com a idas e vindas de Nic a centros de reabilitação, bem como flashbacks da infância do personagem que mostram como ele foi amado e bem cuidado pelo pai.

Crítica – A Morte Te Dá Parabéns 2

O primeiro A Morte Te Dá Parabéns (2017) funcionava como uma mistura divertida entre terror slasher e filme de viagem no tempo. Essa continuação acaba focando mais na questão da viagem no tempo e universos paralelos, deixando a parte do slasher e do assassino um pouco de lado.

A trama começa pouco tempo depois do final do primeiro. Tree (Jessica Rothe) descobre que o loop temporal no qual ficou presa antes foi causado por um experimento realizado em sua faculdade. Quando o reitor tenta desativar o aparelho durante um novo experimento, Tree se vê mais uma vez presa no loop do dia do seu aniversário, mas desta vez ela está em um universo paralelo no qual os eventos se desenrolaram de uma maneira diferente e pessoas conhecidas, como Carter (Israel Broussard), são bem diferentes de como eram em seu universo.

De início o filme parece adotar uma abordagem bem humorada e metalinguística sobre a questão de ser uma continuação e como Tree está farta de, mais uma vez, ter que repetir tudo de novo. O filme brinca com as convenções e armadilhas de se fazer uma continuação, mas acaba esquecendo tudo isso lá pela metade.

Crítica – Todos Já Sabem

Dirigido pelo iraniano Ashgar Farhadi este Todos Já Sabem pega uma estrutura típica da narrativa policial e usa isso como dispositivo para trazer à tona os ressentimentos ocultos de seus personagens. A trama começa quando Laura (Penelope Cruz), que mora na Argentina, viaja para a sua cidade natal na Espanha para o casamento de uma parente. Durante a cerimônia, a filha de Laura desaparece de um cômodo trancado na casa da família recebendo logo depois em seu celular uma mensagem de que a garota foi sequestrada, exigindo uma alta quantia pela liberação.

Formalmente a trama é um clássico “mistério do quarto fechado”, um formato tão antigo quanto a própria narrativa policial. Temos um crime aparentemente impossível e um número claro e limitado de suspeitos. Essa estrutura tradicional, no entanto, é apenas o pontapé inicial para um drama familiar sobre segredos guardados e antigos ressentimentos.

A família de Laura era de uma pequena aristocracia local, mas cujas posses foram perdidas pelo patriarca por conta de seu vício em jogo e este até hoje se ressente da população de seu pequeno vilarejo. O dono de vinícola Paco (Javier Bardem) era filho de empregados da família e ex-namorado de Laura, tendo comprado muito barato as terras que pertenciam à protagonista. O marido argentino de Laura, Alejandro (o onipresente Ricardo Darín), é tido como um empresário bem sucedido, mas na verdade está falido. Esses segredos contribuem para o clima de suspense e cada parente pareça suspeito.

Crítica – Magnífica 70: 3ª Temporada

É curioso que Magnífica 70, série brasileira produzida pela HBO, tenha começado como uma exploração histórica sobre a censura no período da ditadura militar e as dificuldades de viver de arte em um período de repressão e agora, em sua terceira (e possivelmente última temporada), termine terrivelmente contemporânea ao traçar paralelos entre o ontem e o hoje.

A narrativa começa algum tempo depois dos eventos da segunda temporada. Vicente (Marcos Winter) se tornou o chefe da censura em São Paulo, mas tomado pela culpa e afetado pelo surto que teve, começa a ter visões com o falecido sogro, o general Souto (Paulo César Pereio), que o instiga a criar um plano ainda mais reacionário e conservador para a censura. Os planos de Vicente despertam interesse da ala reacionária do governo Geisel, que acham o atual presidente militar um fraco por estar considerando uma abertura política e desejam um governo ainda mais repressor. Ao mesmo tempo Dora (Simone Spoladore) tenta fugir do cativeiro em que se encontra desde a temporada anterior e Isabel (Maria Luísa Mendonça) pensa em uma maneira de enfrentar o regime.

Crítica – Guerra Fria

Na década de 50, na Polônia comunista, uma jovem cantora, Zula (Joanna Kulig), se apaixona por um maestro francês, Wiktor (Thomasz Kot). Ao longo dos anos, eles se encontram e se afastam por conta das vidas que cada um leva, mas se mantem apaixonados um pelo outro. Em seu cerne Guerra Fria é uma típica história de “amor proibido”, de duas pessoas separadas por questões políticas e sociais que muitas vezes escapam seu próprio controle. Com essa premissa o filme poderia ser um dramalhão meloso feito para forçar o choro da audiência, mas o diretor Pawel Pawlikowski vai na contramão de como esperamos que uma história assim seja contada.

Essa impressão já surge desde o começo do filme. Nos primeiros minutos vemos Wiktor perguntar a Zula se os boatos de que ela matou o pai são verdadeiros. Ela percebe o interesse de Wiktor nela e diz que sabe como os homens são, parecendo rejeitar o maestro. Na cena seguinte há uma elipse temporal e já os vemos deitados na grama, em clima de romance. A trama não se interessa em mostrar o que aconteceu para provocar esse enlace amoroso e conforme o filme progride, mais e mais elipses acontecem, sempre saltando as eventuais reviravoltas que provocam afastamentos ou desencontros e indo direto para os momentos em que estão juntos de novo.

Crítica - Kingdom Hearts 3

Kingdom Hearts (2002) foi a principal razão para eu querer um Playstation 2. A mistura entre Disney e Final Fantasy em uma roupagem de RPG de ação me soava fascinante e, quando finalmente consegui o console em 2005, ele não me decepcionou. Kingdom Hearts 2 chegou um ano depois, em 2006, e ainda considero um dos melhores jogos do PS2, melhorando em praticamente tudo do original. O tempo passou e nada de Kingdom Hearts 3 sair, uma geração inteira de consoles chegou e acabou sem que o terceiro capítulo da história de Sora tivesse sido lançado. Claro, tiveram vários spin-offs, prelúdios, etc, que preenchiam lacunas ou contavam histórias paralelas (joguei todos, por sinal), mas uma entrada “numerada” não saía, até que este ano, treze anos depois do segundo jogo, finalmente recebemos o encerramento da trilogia e ele é tudo que os fãs esperavam.

A trama começa logo depois dos eventos de Kingdom Hearts: Dream Drop Distance, com Sora e Riku encerrando seus testes de maestria da keyblade e partindo para localizar os sete guardiões da luz para enfrentar a nova Organization XIII criada por Xehanort. Como de costume, a jornada leva Sora, Donald e Pateta por diferentes mundos baseados em filmes da Disney (e agora da Pixar também), como Frozen (2013), Enrolados (2010) ou Monstros S.A (2001).

Crítica – Vingança a Sangue Frio

“É só mais um filme de vingança protagonizado pelo Liam Neeson”, pensei quando entrei para assistir este Vingança a Sangue Frio. O que eu não imaginava é que ele, que é um remake do filme norueguês O Cidadão do Ano (2014), fosse uma espécie de anti-filme de vingança, completamente ciente dos clichês desse tipo de trama e disposto a brincar com isso.

Na trama, Nels Coxman (Liam Neeson) trabalha dirigindo um removedor de neve em uma estrada nas montanhas do estado do Colorado. Quando seu filho é morto por traficantes, Nels decide encontrar o culpado a qualquer custo para vingar o filho morto. Esse breve resumo faz tudo parecer algo bem banal para esse tipo de história, com muita ação explosiva e a violência servindo como catarse para as injustiças do mundo.

Na verdade, o resultado está bem longe disso, mais parecendo um filme dos irmãos Coen como Fargo (1996) ou Queime Depois de Ler (2008) no qual as pessoas reagem de maneira desproporcional a eventos que não compreendem plenamente, essas ações tem consequências inesperadas que geram outras reações desproporcionais das demais pessoas e tudo vira uma imensa bola de neve de despreparo, burrice e acaso. Talvez muitos acabem desgostando do filme por conta disso, já que seus primeiros minutos ou material de divulgação não preparam plenamente o público para essa guinada tragicômica.