Crítica - O Grande Hotel Budapeste

O diretor Wes Anderson é conhecido por seu estilo peculiar de fazer filmes, seja pelos temas que trata ou pela maneira bastante específica como filma suas obras, é inegável que seu conjunto de trabalho possui uma identidade que lhe é própria. Essa identidade autoral, no entanto, é uma faca de dois gumes, se por um lado traz frescor e diferenciação a uma obra, por outro é preciso que o realizador não se acomode em apenas repetir cansativamente os mesmos artifícios, como vem acontecido com as obras de Tim Burton. Se alguns dos filmes de Anderson como A Vida Marinha com Steve Zissou (2004) ou Viagem à Darjeeling (2007) pareciam meras repetições dos cacoetes narrativos e estilísticos do diretor, este O Grande Hotel Budapeste é suficientemente criativo e insólito para não ser uma mera reprodução.

A trama acompanha as desventuras de Gustav (Ralph Fiennes), o concierge de um luxuoso hotel europeu no período entre guerras, e seu assistente Zero (Tony Revolori) que se envolvem na disputa de herança de uma família rica e perigosa. Depois que Gustav se torna herdeiro de uma valiosa pintura o filho da viúva,Dimitri (Adrien Brody), e seu empregado, Jopling (Willem Dafoe), passam a persegui-los. O concierge e seu assistente precisam, então atravessar a Europa para se manterem vivos.

Crítica - Jersey Boys: Em Busca da Música

Baseado no premiado musical da Broadway de mesmo nome, este Jersey Boys: Em Busca da Música traça a história do famoso grupo The Four Seasons, que se tornou famoso a partir dos anos 50 nos Estados Unidos e emplacou hits como “Big Girls Don’t Cry” (apesar do título homônimo, esta canção é diferente daquela cantada por Fergie) e “Can’t take my eyes off you”. O filme não é exatamente um musical tradicional como Os Miseráveis ou Sweeney Todd no qual tudo se desenvolve através do canto e da dança. Na verdade está mais próximo de cinebiografias musicais como Ray, no qual acompanhamos a trajetória profissional de um músico, obviamente pontuada por suas performances mais icônicas.

Na trama acompanhamos o jovem ítalo-americano Frankie (John Lloyd Young) que realiza pequenos crimes ao lado do amigo Tommy DeVito (Vincent Piazza), que também tem uma banda. Ao perceber o talento vocal de Frankie, Tommy o convida a participar do grupo musical que administra. O estrelato, no entanto, só chega com a entrada do compositor Bob Gaudio (Erich Bergen), autor dos principais sucessos do grupo. A partir daí acompanhamos as dificuldades, desentendimentos e conflitos que emergem desta busca pelo sucesso.

Crítica - Como Treinar Seu Dragão 2

O primeiro filme é tão bom que meu principal temor para esta sequência é de que fosse apenas um caça-niqueis acomodado que repetiria preguiçosamente tudo que vimos antes apenas para fazer uns dólares a mais. Felizmente, Como Treinar Seu Dragão 2 não é nada disso, expandindo com competência o universo proposto no original, além de aprofundar os personagens e as relações entre eles.

A trama se passa cinco anos depois do original e coloca Soluço (Jay Baruchel) prestes a ser nomeado por seu pai, Stoico (Gerard Butler), como o novo líder de Berk. O problema é que Soluço está mais interessado em desbravar o mundo ao lado de seu dragão do que efetivamente se tornar líder dos vikings. A situação muda quando ele encontra com o caçador de dragões Eret (Kit Harington) e descobre que o líder militar Drago (Djimon Honsou) está escravizando dragões para formar um exército pessoal.

Crítica - Vizinhos

O subgênero das comédias universitárias vem alimentando o cinema americano desde o fim dos anos 70, com filmes como Clube dos Cafajestes (1978), A Vingança dos Nerds (1984), passando por exemplares mais recentes como O Dono da Festa (2002) e Dias Incríveis (2003). Claro, muitas vezes os resultados são uma coleção rasteira de clichês e fórmulas, mas em alguns casos (como os quatro citados acima) temos alguns produtos que, embora não reinventem a roda, conseguem ser divertidos sem parecer uma janta requentada, como este Vizinhos.

A trama acompanha o casal Mac (Seth Rogen) e Kelly (Rose Byrne) que acabou de ter uma filha e precisa lidar com as novas responsabilidades da paternidade e o fato de passarão um bom tempo sem noitadas e badalações. No entanto, a nova e pacata rotina do casal é interrompida quando uma república universitária, liderada por Teddy (Zac Efron) e Pete (Dave Franco), se instala na casa do lado. Como a rotina dos universitários envolve festas diárias, o casal começa a entrar em atrito com os novos vizinhos, iniciando uma disputa que irá evoluir das maneiras mais absurdas possíveis.

Crítica - Confia em Mim

Em meu texto sobre Alemão comentei como o cinema brasileiro vem tentado emplacar comercialmente outros gêneros além das comédias. O resultado nem sempre é satisfatório (como o próprio Alemão), mas pelo menos é bom ver que nossa produção está se expandindo para outros campos. Confia em Mim é mais uma tentativa de realizar um suspense, embora, infelizmente, ainda não consiga fazê-lo com competência.

A trama é centrada em Maria (Fernanda Machado), uma chef que sonha em abrir seu próprio restaurante para se livrar de seu patrão invejoso. Seus desejos parecem próximos a se concretizar quando ela conhece o sedutor Caio (Matheus Solano), que se prontifica a investir na jovem se eles se tornarem sócios no negócio. Envolvida por ele, Maria lhe dá suas economias para que possam comprar o imóvel para fazerem o restaurante, mas, para sua surpresa, Caio desaparece com o seu dinheiro. A partir daí Maria inicia uma busca pelo golpista para tentar reaver seu dinheiro.

Crítica - Getúlio

Getúlio Vargas é uma das mais controversas e icônicas figuras da política brasileira e é de se esperar que alguém assim acabe ganhando uma cinebiografia. Ao mesmo tempo, há o temor de que apenas duas horas de filme sejam um período muito curto para condensar alguém que projeta reações tão diversas no imaginário popular. Assim sendo, é inicialmente acertada a decisão deste Getúlio em exibir um recorte bastante breve de sua vida, situando-se em seus últimos dias, embora mesmo neste breve período, não chegue a traçar um retrato muito profundo do personagem.

A trama se inicia a partir da fracassada tentativa de assassinato ao jornalista Carlos Lacerda (Alexandre Borges), principal opositor de Vargas (Tony Ramos), que acaba vitimando um major da força aérea brasileira. A partir daí acompanhamos aqueles que seriam os últimos dias do então presidente do Brasil, enquanto as desconfianças e tensões aumentam ao seu redor, pedindo sua renúncia ou seu afastamento, levando-o enfim ao suicídio.

Crítica - Rio 2

O primeiro Rio (2011) era uma aventura carismática que chamava atenção pela sua criatividade e energia, em especial nos seus números musicais e canções que misturavam diversos ritmos e referências. Sua continuação, embora não chegue a elevar o nível do original, consegue ser bem divertida e vibrante.

 

Na trama, os ornitólogos Túlio (Rodrigo Santoro) e Linda (Leslie Mann) estão explorando a floresta amazônica em busca de outras aves raras quando acidentalmente encontram outras ararinhas azuis. Blu (Jesse Eisenberg) e Jade (Anne Hathaway), devidamente acompanhados por seus filhos, resolvem então empreender uma jornada até a Amazônia para descobrir se há outros remanescentes de sua espécie além deles. Enquanto isso, a tentativa e Túlio e Linda de criar um santuário de aves na floresta chama a atenção dos criminosos que exploram ilegalmente a madeira da floresta, ao mesmo tempo em que Blu e seus amigos se reencontram com seu antigo inimigo, a cacatua Nigel (Jemaine Clement).

Crítica - Mulheres ao Ataque

Com um trailer que praticamente entregava todo o desenrolar do filme e provavelmente as melhores piadas, este Mulheres ao Ataque não indicava ser grande coisa além de uma comédia requentada sobre a interminável “guerra dos sexos”. Lamentavelmente, o filme é exatamente isso, uma reprodução pouco inspirada de filmes como O Clube das Desquitadas (1996) e As Bruxas de Eastwick (1987), sem nada que o diferencie de tantas outras comédias já feitas sobre o tema.

Na trama, Carly (Cameron Diaz) é uma implacável advogada que recentemente conheceu Mark (Nicolaj Coster-Waldau), que tem tudo para ser o homem de seus sonhos. Entretanto, Carly descobre que seu galã já é casado com a frágil Kate (Leslie Mann), que, sem amigos, acaba se apoiando na advogada para tentar descobrir o que fazer com sua vida após descobrir a traição do marido. As duas ainda descobrem uma terceira amante, a jovem Amber (Kate Upton), e finalmente decidem arrumar um jeito de se vingar de Mark por tê-las enganado.

Crítica - Godzilla

Depois do pavoroso remake dirigido por Roland Emmerich em 1998, não fiquei muito animado com a notícia de que teríamos uma nova versão americana para o famoso monstro japonês Godzilla, principalmente depois de depositar bastante expectativa em outro filme de monstros gigantes, Círculo de Fogo (2013), e sair decepcionado da sala de cinema. Este Godzilla se sai um pouco melhor, mas repete alguns problemas que o filme de robôs e monstros do Guillermo del Toro.

Na trama, o soldado Ford (Aaron Taylor-Johnson) precisa ir até o Japão para ajudar o pai, Joe (Bryan Cranston), que foi preso depois de invadir uma zona de quarentena radioativa na tentativa de provar que o incidente que tirou a vida de sua esposa (Juliette Binoche) quinze anos antes não foi um mero vazamento de reator nuclear. Logicamente ele está certo e isso o coloca em contato com o Dr. Serizawa (Ken Watanabe), que participa de uma divisão secreta que tenta conter e estudar as criaturas, mas Joe desconfia que tudo que ocorreu até então era apenas uma preparação para o surgimento de algo muito maior.

Crítica - O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro

O primeiro O Espetacular Homem Aranha (2012) parecia uma tentativa caça-níqueis da Sony para recomeçar a franquia depois do desastroso Homem Aranha 3 (2007) de modo a manter para si os direitos do aracnídeo nos cinemas. O filme tinha diversos problemas, desde a repetição de uma origem que ainda estava fresca em nossas cabeças, passando por uma subtrama desnecessária envolvendo os pais de Peter Parker (algo que nunca rendeu bem nos quadrinhos), além do equivocado tom mais sombrio. Claro, o Homem Aranha é um herói nascido da tragédia, mas Peter Parker está longe de ser um sujeito sorumbático e carregado por pesar como Bruce Wayne, suas histórias são aventuras mais leves e a persona do Homem Aranha é repleta de tiradas cheias de sarcasmo e ironia. Este novo filme do cabeça de teia até corrige alguns problemas do original, mas repete outros.