Indicados ao Emmy 2016

A Academia de Artes e Ciências Televisivas de Hollywood apresentou hoje os indicados à 68ª edição dos Emmy, a mais importante premiação da televisão estadunidense. Como era de se imaginar, Game of Thrones recebeu o maior número de indicações nas categorias de séries dramáticas, House of Cards também recebeu menções importantes para o seu elenco, assim como Better Call Saul. A competitividade cada vez maior na produção televisiva de alta qualidade deixou muita coisa de fora. A série Orange is the New Black, por exemplo, não recebeu nenhuma indicação apesar de sempre ser bastante elogiada e ter levado prêmios em temporadas anteriores. O mesmo pode ser dito de The Good Wife, que sempre conseguia indicações para seu elenco principal e coadjuvante, e na sua última temporada só foi lembrado nas categorias de atores convidados e roteiro (justamente pelo polêmico e divisivo series finale). A série Crazy Ex-Girlfriend, que ano passado conseguiu uma indicação para sua protagonista em seu ano de estreia, não conseguiu emplacar nas categorias principais. A entrega dos prêmios acontece no dia 18 de setembro e será apresentada pelo comediante Jimmy Kimmmel. No Brasil, a entrega dos Emmys será transmitida pelo Warner Channel.


Confiram a seguir os indicados das categorias principais

Crítica - Caça-Fantasmas

Mal saíram os primeiros trailers do novo Caça-Fantasmas e a internet já tinha praticamente decidido que o filme seria um lixo que destruiria suas infâncias, esquecendo que esse papel já tinha sido desempenhado pelo terrível Caça-Fantasmas 2 (1989). Claro que era muito difícil superar o encantamento do primeiro filme, mas ainda assim esse recomeço para a franquia consegue ser bastante divertido.

A trama acompanha as cientistas Erin (Kristen Wiig), Abby (Melissa McCarthy) e Holtzmann (Kate McKinnon), desacreditadas na comunidade acadêmica por crerem na existência de fantasmas. A sorte delas muda quando assombrações começam a surgir verdadeiramente na cidade e o conhecimento que elas possuem pode ser a chave para deter a ameaça. O trio acaba recrutando a desbocada Patty (Leslie Jones) para completar a equipe e juntas começam a investigar o que está causando o surgimento de tantos fantasmas.

O quarteto de protagonistas possui uma ótima química juntas e realmente convencem como um time. As interações e piadas entre elas são as melhores coisas do filme e quando todas realmente se unem para salvar o dia ao fim temos uma sensação de que a construção da equipe da foi de fato bem desenvolvida e orgânica. A amizade entre as personagens de McCarthy e Wiig está no centro da trama, já que é justamente a reunião das duas que dá início a tudo, mas McKinnon e Jones também tem espaço para brilhar. McKinnon abraça sem medo a persona de "cientista louca" de Holtzmann, sempre parecendo se divertir e não se importar com os riscos de seus inventos mirabolantes, criando várias cenas dignas de memes. Já Jones faz de Patty a típica nova-iorquina que parece achar tudo bastante corriqueiro, de forma semelhante ao Winston (Ernie Hudson) dos filmes originais.

Crítica - As Montanhas se Separam

Montanhas são um símbolo de resistência e resiliência diante da passagem do tempo. Muitas se formaram bem antes dos primeiros seres vivos saírem dos oceanos, existem até hoje e provavelmente continuarão a existir mesmo quando a humanidade não habitar mais este planeta. Assim, quando o cineasta chinês Jia Zhang-ke intitula seu novo filme como As Montanhas se Separam, há uma clara intenção de falar sobre a passagem do tempo e o desgaste que ele inevitavelmente promove nas relações humanas, levando ao afastamento entre pessoas que outrora pareciam tão próximas.

A trama acompanha Tao (Tao Zhao), uma jovem cujo afeto é disputado pelos dois amigos, Jinsheng (Yi Zhang) e Liangzi (Jing Dong Liang). A partir disso, vamos vendo como essas pessoas e aquelas ao redor vão, ao longo de cerca de trinta anos, se afastando ou se reencontrando.

Como de costume em seus trabalhos, Zhang-ke filma com longos planos e poucos cortes e sua câmera está quase sempre focada em Tao (a quem acompanhamos durante a maioria do filme), registrando suas reações e contemplações com o mundo à sua volta. A atriz Tao Zhao é o centro emocional do filme, como uma mulher que parece encontrar felicidade e serenidade na solidão. Estando quase sempre no foco das cenas, Zhao traz bastante nuance e delicadeza para a sua personagem em seus três períodos, primeiro como uma jovem sagaz e cheia de energia, depois como uma mãe cheia de ansiedade e conflito pela relação complicada com o filho distante e depois como alguém em paz consigo mesma no belíssimo desfecho.

Crítica - The Technomancer

Tive uma relação esquisita com esse The Technomancer, RPG de ação criado pela desenvolvedora Spiders (de Bound by Flame). Por um lado eu conseguia identificar nele uma série de problemas em vários aspectos do produto, por outro eu simplesmente perdia a noção do tempo em busca de "mais uma quest" ou "só até subir mais um nível" (e dificilmente parava por aí). Assim, mesmo com muitos problemas, confesso que o game realmente me manteve engajado e interessado ao longo das cerca de 30 horas da campanha.

A trama se passa em um futuro no qual o planeta Marte foi colonizado pela terra por conta de seus recursos naturais. Com as dificuldades do ambiente marciano, a Terra abandonou as colônias e seus habitantes passaram séculos vivendo à mercê das corporações extratoras de água, já que eles controlam o mais essencial e escasso dos recursos do planeta vermelho e governam suas cidades. No centro de tudo está o technomancer Zachariah, uma espécie de mago tecnológico com poderes elétricos, que descobre os segredos ocultos de sua ordem e recebe a tarefa de usar seu conhecimento para tentar contatar a Terra e por um fim à guerra civil entre as corporações de água.

O game tem uma história bem interessante, com diferentes grupos disputando o controle dos recursos de Marte e até mesmo algumas reviravoltas que me pegaram de surpresa. A ambientação é uma mistura de Mass Effect (mas com uma pegada mais cyberpunk) com Mad Max, misturando as cidades futuristas com enormes desertos habitados por mutantes deformados por causa da radiação da atmosfera marciana. O design de criaturas também é competente criando uma série de monstros bizarros que realmente parecem coisas de outro mundo.

Crítica - Julieta

Em seu vigésimo longa-metragem o direto espanhol Pedro Almodóvar retorna ao seu universo costumaz das neuroses femininas. Com uma trama sinuosa que muitas vezes flerta com o suspense investigativo, este Julieta é fundamentalmente uma história sobre intimista sobre perda, luto e culpa.

Baseado em três contos interligados da escritora Alice Munro, a trama acompanha Julieta (Emma Suarez/ Adriana Ugarte) uma mulher que está prestes a deixar Madri para ir morar em Portugal com o companheiro. Seus planos mudam quando ela encontra uma conhecida na rua e recebe informações sobre a filha, Antía, que não via há mais de uma década, descobrindo não só que ela está bem, como está casada e tem três filhos. Ao descobrir tudo isso, ela desiste de viajar e começa a escrever uma "carta/diário" contando sua vida com o pescador Xoan (Daniel Grao), pai de Antía, sua complexa relação com a amante dele.

É uma narrativa sobre perda e ausência, na qual muita coisa acontece off camera, sutilmente sugerido ao invés de dito, quase como se Julieta estivesse ausente de sua própria vida e visse seus desdobramentos à distância. O filme caminha pelas memórias da protagonista como se nos guiasse por uma investigação e a música ajuda a evocar essa sensação de mistério e suspense quanto ao que levou o afastamento entre Julieta e a filha.

Crítica - A Era do Gelo: O Big Bang

Quinze anos depois de seu primeiro filme e quatro continuações depois, fica a sensação de que a franquia A Era do Gelo não tem mais para onde ir criativamente. Este quinto filme tenta disfarçar sua falta de ideias com o excesso de personagens, mas nem consegue nos distrair do estado de esgotamento em que está este universo.

A história começa quando o esquilo Scrat, em sua interminável busca por uma noz, encontra acidentalmente um disco voador (que está ali por estar ali e pronto), vai para o espaço e coloca um meteoro em rota de colisão com a terra. Agora Manny, Sid, Diego e seus companheiros precisam dar um jeito de lidar com a ameaça.

Os filmes A Era do Gelo sempre pareciam colocar o humor e as gags cômicas em primeiro lugar em relação à história, mas havia uma doçura e um ingenuidade envolvendo a jornada desses personagens que fazia tudo funcionar. Aqui isso não acontece, já que mesmo a jornada emocional de Manny em aceitar que a filha vai casar e deixar o lar, além de ser uma reprodução do clichê desgastado da "síndrome do ninho vazio", se perde entre uma infinidade de personagens que entram a todo momento em cena, mas tem pouco a acrescentar.

Crítica - American Horror Story: Freak Show

Não cheguei a acompanhar as temporadas anteriores da série de antologia (na qual cada temporada contem uma história isolada) American Horror Story, mas fiquei bastante curioso quando foi anunciado que esta quarta temporada teria a temática o circo de horrores. Além do potencial de imagens perturbadoras que podiam ser geradas dessa premissa, o uso de "aberrações" de circo é um material ótimo para se discutir a natureza do monstro e da monstruosidade. Afinal, o que é exatamente um monstro? É apenas uma pessoa ou criatura que não se conforma aos padrões de normalidade? Ou há um fator mais interno e mais profundo que determina quem é ou não um monstro? Nesse sentido, Freak Show faz jus ao potencial de sua premissa e busca entender onde está a verdadeira aberração do ser humano. SPOILERS são inevitáveis daqui para frente.

A trama acompanha a trupe de um "circo de horrores" que chega a uma cidadezinha na Flórida na década de 50. Liderados pela cantora alemã Elsa (Jessica Lange), a trupe vai à cidade recrutar uma nova integrante, ou melhor novas. As escolhidas são as gêmeas siamesas Bette e Dot (ambas Sarah Paulson) que dividem um único corpo com suas duas cabeças. A chegada das ditas aberrações provoca curiosidade e repulsa na pequena comunidade e o contato entre os artistas e os locais acaba despertando coisas muito mais monstruosas do que as deformidades físicas dos protagonistas.

Jogamos o novo modo história de Street Fighter V

O lançamento de Street Fighter V foi problemático para dizer o mínimo. Além dos vários problemas com servidores e de matchmaking, havia também a questão da falta de conteúdo, já que o game trazia apenas um modo versus (local e online), um modo sobrevivência para um jogador e um modo com as histórias individuais de cada personagem que era incrivelmente curto, com apenas três ou quatro lutas em cada. A sensação é que o consumidor não tinha levado para casa um game completo e sim uma espécie de "beta de luxo" no qual eles tinham que contar com a boa fé da desenvolvedora Capcom em oferecer mais conteúdo e variedade em futuras atualizações.

Desde fevereiro o jogo recebeu algumas adições, como os desafios de personagem e alguns novos lutadores e cenários. Esta, no entanto, é atualização mais significativa que o game recebeu desde seu lançamento. Aqui temos a adição novos personagens, cenários, o funcionamento pleno da loja virtual e um novo e cinematográfico modo história ao molde daqueles vistos em Mortal Kombat X e Injustice: Gods Among Us com cerca de duas horas de duração.

Crítica - Procurando Dory

Apesar de adorar Procurando Nemo (2003) tenho que admitir que não estava muito empolgado para este Procurando Dory. Por mais que a Pixar tenha mostrado que sabe fazer continuações com os filmes da franquia Toy Story, as demais sequências feitas pelo estúdio tinham ficado abaixo dos originais, como ocorreu com Universidade Monstros (2013) e o horrendo Carros 2 (2011) e eu temi que a aventura de Dory se enquadrasse na segunda categoria. Felizmente isso não acontece e o filme é divertido e adorável, ainda que seja bastante similar ao anterior.

Na trama, Dory (Ellen DeGeneres) começa a ter lembranças de sua infância e resolve procurar os pais, que aparentemente vivem em um aquário no estado da Califórnia. Preocupados com a amiga desmemoriada, Marlin (Albert Brooks) e Nemo (Hayden Rolence) decidem acompanhá-la. Os problemas começam quando Dory é capturada por um grupo de cientistas e Marlin e Nemo precisam dar um jeito de resgatá-la do aquário.

Crítica - Person of Interest: 5ª Temporada

"Todos morremos sozinhos, mas se você significou algo para alguém,se ajudou alguém ou amou alguém, se uma única pessoa lembrar de você, então talvez você nunca morra de verdade"

Essa frase, dita pela Máquina ao fim do último episódio de Person of Interest é uma síntese bastante acertada do olhar da série sobre (e da própria Máquina) sobre as relações humanas. Podemos estar distantes um do outro, desamparados no momento em que morremos, podemos achar que tudo é barulho e caos, não vermos "o grande esquema das coisas" ou como nossas vidas se encaixam uma na outra, mas no fim das contas nossas ações tem impacto naqueles ao nosso redor. O que fazemos, por menor ou sem significado que pareça, quem ajudamos, quem deixamos de ajudar, tudo isso contribui para construir ao mundo a nossa volta, somando-se ao conjunto de ações de cada indivíduo. Cada pessoa, ao seu modo, é importante e faz alguma diferença no mundo.

Confesso que temi por esta quinta e última temporada quando foi anunciado que ela teria apenas 13 episódios e não os 22 habituais, já que a redução poderia prejudicar os planos iniciais do criador Jonathan Nolan para encerrar a série. Felizmente, a temporada consegue ir direto ao ponto, trazer uma sensação de clímax iminente e ainda assim arrumar espaços para que possamos respirar, tudo isso sem que a trama pareça corrida ou apressada demais. A partir deste ponto SPOILERS são inevitáveis.