A cerimônia de entrega do Emmy, premiação máxima da televisão dos Estados Unidos, aconteceu ontem, 17 de setembro. A cerimônia sagrou Game of Thrones como melhor série de drama, enquanto que The Marvelous Mrs. Maisel venceu como melhor série de comédia. No campo das minisséries, o vencedor foi American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace, que também faturou o prêmio de melhor ator para Darren Criss. A série Westworld venceu na categoria de melhor atriz coadjuvante com Thadie Newton, que interpreta a Maeve, enquanto que o ator Matthew Rhys finalmente foi reconhecido por seu trabalho na série The Americans. Confiram abaixo a lista completa de indicados com os vencedores em negrito.
A quarta temporada de BoJack Horsemanse tornou marcante ao
explorar o traumático passado familiar do protagonista e no impacto negativo de
relação dele com os pais. Esta quinta temporada, por sua vez, ganha força ao
explorar como a conduta destrutiva de BoJack afeta todos ao redor dele e como
até aqui a maioria dos personagens foi permissivo com as ações do protagonista.
A narrativa da temporada é
centrada na nova série estrelada por BoJack (Will Arnett) na qual ele
interpreta um policial durão, traumatizado e abusivo. Durante as gravações BoJack
se envolve com Gina (Stephanie Beatriz, a Rosa de Brooklyn Nine Nine), sua co-estrela na série dentro da série. Diane
(Alison Brie) participa como roteirista, Princess Carolyn (Amy Sedaris) é uma
das produtoras e inexplicavelmente Todd (Aaron Paul) se torna um dos executivos
da empresa de streaming responsável
pela série protagonizada por BoJack. Assim, a trama consegue unir todos os
personagens em um mesmo espaço, evitando a natureza fragmentada da temporada
anterior.
A escolha de contar a produção de
uma série dentro da série serve como veículo para comentar sobre o momento da
produção televisiva dos EUA e a nova “era de ouro” na qual ela se encontra (ou Peak TV como dizem os veículos de lá),
cheia de séries sombrias e pessimistas protagonizada por homens anti-heróis de
comportamento questionável. Com isso, a quinta temporada zoa essa tendência
televisiva de tratar tudo que é sisudo, violento e sexualizado como um sinônimo
de conteúdo maduro, complexo ou de qualidade. Flip (Rami Malek), o showrunner da série dentro série, fica a
todo momento dizendo coisas do tipo “a escuridão é uma metáfora para
escuridão”, construindo um olhar irônico sobre como essa tendência da televisão
virou um padrão repetido no piloto automático.
Fazia tempo que os personagens da
Marvel não recebiam um jogo digno de seu potencial, mas felizmente o exclusivo
para Playstation 4 Spider-Man chega
para mudar isso e faz pelo Amigão da Vizinhança o que os games da série Arkham
fizeram pelo Batman.
Na trama, Peter Parker já é o
Homem-Aranha há oito anos. Ele está separado de Mary Jane e agora trabalha como
um cientista. Sua vida tanto parece estar entrando nos eixos, principalmente
quando surge a oportunidade de prender Wilson Fisk, o Rei do Crime, e trazer um
pouco de paz para a cidade de Nova Iorque. A prisão de Fisk, no entanto, acaba
dando início a uma disputa de gangues por controle da cidade e o surgimento de
novos vilões que irão testar ao limite as habilidades de Peter.
A primeira coisa a se notar é
como jogo da desenvolvedora Insomniac, responsável pela franquia Ratchet & Clank, acerta a sensação de ser o Homem-Aranha. Se balançar entre os prédios
usando as teias é quase como uma veloz dança aérea conforme a física realista
do movimento pendular muda sua velocidade e altura do salto dependendo do
momento em que você solta a teia. A câmera se aproxima e se afasta do
personagem para dar essa sensação de ganho de velocidade e conforme progredimos
no jogo, adquirimos novas ferramentas para explorar Nova Iorque ainda mais
rápido.
Não estava muito empolgado para
conferir Hotel Artemis. O material de
divulgação vendia algo incomodamente similar ao universo do primeiro e segundo John Wick, com um hotel que servia de
base para supercriminosos, fornecendo cuidados médicos e um porto seguro a
eles. O resultado final acaba sendo menos derivativo do que eu esperava, mas
ainda assim não aproveita muito do universo que cria.
A trama se passa em um futuro
próximo tomado por instabilidade política e social, girando em torno do titular
Hotel Artemis, que é gerenciado pela Enfermeira (Jodie Foster). O hotel serve
como esconderijo para criminosos que precisam em cuidados médicos e a narrativa
mostra uma noite na qual o estabelecimento fica cheio em virtude de protestos e
crimes acontecendo em Los Angeles. Com muitos criminosos confinados no diminuto
espaço, as tensões parecem crescer entre eles.
O cenário futurista e distópico
impede que o cenário soe como um plágio descarado do Hotel Continental de John Wick e o diretor Drew Pearce
consegue imprimir uma personalidade e estética própria ao local que o distancia
de uma mera cópia, ainda que parta de uma premissa similar. O principal
problema, no entanto, é que todo universo criado no filme, em especial sua
ambientação distópica, acaba fazendo pouca diferença na história. Tudo poderia
se passar nos dias atuais sem muita perda.
Outra questão é que a trama se
move muito rápido e dá pouco tempo para que essa ambientação ou os personagens
que nela vivem sejam plenamente desenvolvidos. Muitos personagens parecem
existir ou agir meramente para mover a trama para frente, como Morgan (Jenny
Slate), além de muita coisa acontecer por puro acaso ou necessidade do roteiro.
Apesar dos personagens serem
unidimensionais, atores como Sterling K. Brown, Charlie Day e Sofia Boutella
conseguem dar a eles carisma o suficiente para que eles não se tornem
aborrecidos. Outros atores, por outro lado, acabam tendo pouco espaço para
fazer qualquer coisa marcante como é o caso de Zachary Quinto e Jeff Goldblum.
Na verdade, toda a tensão que o filme parece estar construindo entre os
diferentes personagens nunca se concretiza plenamente.
Quem carrega o filme, porém, é
Jodie Foster. Retornando às telas depois de cinco anos sem trabalhar como
atriz, Foster dá à enfermeira um semblante constantemente cansado. De início
imaginamos que é resultado do desgaste físico e mental de seu trabalho, mas aos
poucos vamos percebendo que seu cansaço é muito mais emocional, fruto de um
trauma do passado. Ela usa também sua linguagem corporal para comunicar muito
da personalidade da personagem, com passos rápidos, mas curtos, denotando a
energia e controle da enfermeira. O filme ainda entrega algumas boas cenas de
ação, em especial a luta no corredor envolvendo a assassina Nice (Sofia
Boutella), que ajudam a evidenciar a natureza brutal e estilizada daquele
universo.
Hotel Artemis acaba sendo menos genérico do que eu imaginava, mas trata
seus personagens e universo de modo muito superficial para realizar seu potencial,
a despeito da ação estilizada e do trabalho de Jodie Foster.
Apesar de existir há mais de 30
anos e ao longo de seis filmes (contando este e os dois Alien vs Predador), a franquia Predador nunca conseguiu produzir
nada que superasse o primeiro filme estrelado por Arnold Schwarzenegger. Pois
este O Predador, dirigido por Shane
Black (que atuou no primeiro filme como o militar Hawkins), tenta devolver a
franquia a sua glória oitentista.
A trama começa quando o atirador
de elite Quinn Mackenzie (Boyd Holbrook) tem uma missão interrompida por uma
espaçonave trazendo um Predador. Ele consegue escapar com parte do equipamento
da criatura e, sabendo que o governo tentará encobrir tudo, envia a tecnologia
alienígena para uma caixa postal em seu nome. A encomenda, no entanto, acaba
sendo entregue na casa dele e seu filho autista, Rory (Jacob Tremblay), que
ativa o equipamento, atraindo a atenção das criaturas. Agora Quinn precisa
correr até o filho e chegar até ele antes dos alienígenas e dos agentes
governamentais liderados por Traeger (Sterling K. Brown), que estão dispostos a
tudo para manter toda a questão oculta.
Desde o início é possível
perceber que o filme investe seus personagens da mesma postura excessiva de
machão dos filmes de ação oitentistas, com direito a constantes frases de
efeito nos diálogos. O texto tenta contornar a pura celebração desse modelo
antiquado (e talvez anacrônico) de masculinidade ao tornar o esquadrão de Quinn
um bando de ex-militares mentalmente instáveis. Parece haver aí um comentário
subjacente sobre como essa exaltação à macheza e ao militarismo produz pessoas
pouco saudáveis, mas, ao mesmo tempo, as tentativas do filme em extrair humor
dos problemas mentais desses personagens nem sempre funciona. Estresse
Pós-Traumático ou Síndrome de Tourette são condições severas que afligem muita
gente e tratar tudo isso como um mero veículo para riso soa mais constrangedor
do que efetivamente engraçado.
A internação (e posterior morte)
de Tancredo Neves às portas de sua posse como presidente do Brasil, marcando o
fim do governo militar, foi alvo de muitas especulações e teorias
conspiratórias ao longo dos anos. Alguns dizem que ele não estava doente, que tinha
sido alvejado, outros dizem que ele já estava morto. Enfim, toda sorte de
teoria da conspiração existe ao redor da morte do nosso quase-presidente que
foi substituído pelo seu vice, José Sarney. O
Paciente: O Caso Tancredo Neves, baseado no livro homônimo de Luis Mir,
visa entender o que aconteceu nos bastidores do caso e os fatores que levaram à
morte de Tacredo Neves (Othon Bastos).
A trama funciona como uma mistura
entre as séries The West Wing e House, combinando a intriga dos
bastidores do poder com um mistério médico. É um formato que tinha tudo para
dar errado considerando que já entramos no cinema sabendo o final e isso
poderia diluir o suspense, mas felizmente isso não acontece e o filme é hábil
em trabalhar o jogo de intrigas e egos entre as equipes de assessores e
médicos.
A rica Nora (Drica Moraes)
organiza um jantar em sua casa para comemorar os dez anos de casamento de seus
amigos Mauro (Rodrigo Bolzan) e Bia (Mariana Lima). Assim que Plínio (Caco
Ciocler), marido de Nora, chega em casa bêbado, fica evidente que alguma ruim
está acontecendo tanto com o casal de anfitriões quanto o casal de
aniversariantes. Conforme a noite avança e os demais convidados vão chegando,
descobrimos que Mauro está para ser preso depois de ter publicado uma carta
aberta desafiando o então presidente Fernando Collor. No entanto, parece que
Nora não reuniu todos ali para se solidarizarem com o amigo.
A premissa é levemente baseada no
incidente envolvendo o jornalista Otavio Frias Filho, que em 1991 publicou uma
carta aberta contra Collor que o levou a ser processado pelo então presidente. O Banquete, no entanto, não faz nada com
essa ambientação “de época” ou com o momento histórico/político no qual sua
trama se passa. Essa história poderia ser situada em qualquer época e Mauro
poderia estar prestes a ser preso por qualquer crime que não faria a menor
diferença. Assim, o pano de fundo histórico soa despropositado e vazio, afinal
não há sentido em fazer questão de situar sua narrativa em um momento tão
específico da história sem ter nada a dizer sobre esse recorte temporal.
A primeira temporada de Punho de Ferrofoi de longe a pior das
séries da Marvel na Netflix, decepcionando tanto em termos de narrativa quanto
na ação. Essa segunda temporada até consegue melhorar muitos problemas da
anterior, conseguindo ser minimamente assistível, mas ainda é a mais fraca das
produções da Casa de Ideias para a Netflix.
A temporada começa com Danny
(Finn Jones), cumprindo a promessa que fez para Matt Murdock (Charlie Cox) no
final de Os Defensores de manter a
cidade segura na ausência do Demolidor. Danny também faz isso para buscar um
novo propósito para si agora que sua missão de destruir o Tentáculo foi
concluída. Novas ameaças surgem no horizonte quando Joy Meachum (Jessica
Stroup) se alia a Davos (Sacha Dawan) para se vingarem de Danny, recorrendo
também à mercenária Mary Walker (Alice Eve).
A primeira coisa em que é possível
detectar uma melhora é no tratamento a Danny. Se no ano de estreia ele era um
moleque mimado insuportável que queria tudo do jeito dele e choramingava quando
não conseguia o que queria, agora ele é um sujeito mais humilde, preocupado em
construir uma vida ao lado de Colleen (Jessica Henwick), manter a cidade segura
e promover a paz entre as facções das Tríades de Chinatown para evitar um
confronto. É definitivamente uma melhora, tornando-o um personagem mais fácil
de simpatizar e dando a ele conflitos que o humanizam, mas tal qual a primeira
temporada ele ainda soa como alguém menos interessante que outros personagens.
Quando escrevi sobre a terceira temporada de How to Get Away With Murder
mencionei que a série estava se perdendo em tramas mal concebidas e soluções
desonestas, talvez indicando que seu fôlego criativo estava acabando. Essa
quarta temporada, no entanto, mostra que a série ainda pode render, ainda que
não atinja o alto nível dos dois primeiros anos.
A trama começa com Annalise
(Viola Davis) tentando reconstruir sua vida depois dos eventos da temporada
anterior. Ela demite todos os seus estagiários e funcionários, incluindo a
dedicada Bonnie (Liza Weil), e decide reconstruir sua carreira sozinha. A
decisão deixa Connor (Jack Falahee), Michaela (Aja Naomi King), Asher (Matt
McGorry) e Laurel (Karla Souza) longe dos problemas dela, mas isso não
significa que suas vidas ficarão tranquilas. Como Laurel sabe que foi seu pai o
responsável pela morte de Wes (Alfred Enoch), ela pede ajuda aos colegas para
conseguir provas do crime.
A mudança na dinâmica dos
personagens já no primeiro episódio ajuda a dar um frescor à narrativa ao
quebrar o molde que vinha sendo duramente seguido até então, funcionando quase
como um leve reboot. A alteração
também permite explorar facetas dos personagens que até então não tinham sido
exploradas, em especial ao tentar entender quem são essas pessoas quando não
estão sob a influência de Annalise. Isso faz os personagens se perguntarem o
que eles querem ser enquanto advogados e lhes dá novos direcionamentos.
É bastante curioso que a mesma
Warner que tem dificuldade para consolidar o universo compartilhado dos heróis
da DC tenha conseguido há alguns anos emplacar seu universo compartilhado de
filmes de terror derivados dos dois Invocação
do Mal. Depois dos dois filmes sobre a boneca Annabelle, agora é a vez de A Freira, protagonizado pela sinistra
aparição de Invocação do Mal 2
(2016).
A narrativa se passa na década de
50 em um misterioso convento no interior da Romênia. Quando uma freira do local
é encontrada morta sob circunstâncias misteriosas, o vaticano envia o padre
Burke (Damian Bichir) e a freira Irene (Taissa Farmiga) para investigar os
fenômenos. Os dois tem a ajuda de Frenchie (Jonas Bloquet), um fazendeiro local
familiarizado com as lendas envolvendo o convento.
O diretor Corin Hardy (do correto A Maldição da Floresta) investe em contrastes
entre luz e sombra para criar sua atmosfera de terror, com a silhueta sombria
da freira demoníaca se movimentando pelos espaços ou se confundindo com o
cenário, explorando a profundidade de campo para criar a impressão que a
criatura pode estar em qualquer lugar. Em alguns momentos, o terror vem da
claustrofobia dos corredores apertados ou espaços diminutos como a cena em que
o padre Burke fica preso no caixão.
