Crítica – Deslembro

A diretora Flávia Castro já tinha abordado a questão dos desaparecidos políticos da ditadura militar brasileira em seu documentário Diário de uma Busca (2010) no qual ela tentava desvendar a morte do pai, um dos muitos desaparecidos políticos do período. Ela volta a esse período, agora com um filme de ficção, neste Deslembro.

Joana (Jeanne Boudier) é uma adolescente brasileira que morou boa parte de sua vida na França depois que sua mãe fugiu do Brasil por conta da ditadura militar e seu pai foi morto pelo mesmo regime. Por conta da lei de anistia, sua família agora pode retornar ao país, mas Joana não está contente em retornar a um país que, para ela, é sinônimo de morte e tortura. No Brasil, memórias perdidas de infância vão aos poucos retornando a Joana e ela vai tentando entender o que aconteceu com o pai.

O senso de deslocamento de Joana em relação ao Brasil é denotado por escolhas bastante deliberadas de quando ela fala em português ou em francês. Sempre que a personagem se sente desconfortável ou incompreendida, como na cena em que ela pergunta à mãe o que significa ser desaparecido político, ela recorre ao francês quase como um mecanismo inconsciente para demonstrar o quanto ela se sente estrangeira aqui. Esse sentimento de inadequação também é percebido em outras falas da personagem, como a breve pausa que ela dá antes de falar “vó” em uma conversa com a avó ao telefone, como se a ideia de ter uma avó, uma mulher que ela mal conhece, ainda não lhe soasse natural.

Crítica – Infiltrado na Klan

Iniciar um texto sobre Infiltrado na Klan não é fácil, ainda mais quando eu ainda estou sentindo o impacto do filme sobre mim e talvez seja difícil articular uma opinião sobre ele mesmo dias depois de tê-lo visto, mas tentarei fazer o meu melhor. A verdade é que o diretor Spike Lee, em seu melhor filme desde A Última Noite (2002), coloca o dedo em uma ferida social que muitas vezes ignoramos ou subestimamos a periculosidade por tempo demais, lembrando de como muitos eventos atuais acontecem porque não prestamos atenção à nossa história de preconceito e segregação. Digo nossa porque por mais que Lee se detenha a algo ocorrido nos Estados Unidos, muito do que ele retrata da ascensão do preconceito e intolerância é análogo à nossa história, em especial nossa história (muito) recente.

A trama é baseada na história real passada no interior dos Estados Unidos na década de 70. Ron Stallworth (John David Washington, filho do Denzel Washington) se torna o primeiro policial negro da cidade de Colorado Springs e decide se infiltrar na organização racista Klu Klux Klan para aprender mais sobre eles e o que planejam fazer na cidade. Ele consegue estabelecer contato com as lideranças da organização por telefone, mas sendo Ron um homem negro e seus alvos supremacistas brancos, ele não pode ir para os encontros, deixando a tarefa para o colega Flip (Adam Driver), um policial branco e judeu que também não apreço pela Klan.

Crítica – Tinta Bruta

Tinta Bruta é, antes de mais nada, uma narrativa sobre solidão. O filme trata de outros temas como homofobia ou o distanciamento causado por redes sociais, mas é o isolamento vivenciado pelo protagonista e sua necessidade de tentar romper com essa existência solitária que funciona como força motriz da trama.

A história é centrada em Pedro (Shico Menegat), um jovem de Porto Alegre que foi expulso da faculdade e enfrenta julgamento pelo delito que levou à expulsão. Ele não tem amigos e vive com a irmã, que está de malas prontas para assumir um novo emprego em Salvador. A única ocupação de Pedro são os shows eróticos que faz via webcam no qual dança e tira a roupa para espectadores pagantes enquanto se pinta com tintas neon. Sua audiência, no entanto, está caindo e ele descobre o motivo ao conhecer Leo (Bruno Fernandes), um estudante de dança que também faz performances via webcam com neon. Inicialmente, Pedro procura Leo para pedir que o dançarino pare de copiar seu estilo, mas aos poucos os dois vão se aproximando e se apaixonando.

Crítica – A Sombra do Pai

A sociedade delimita papéis e condutas muito claras para homens e mulheres. Quem nunca ouviu frases como “homem não chora”? São chavões que à primeira vista podem até parecer inocentes, mas constroem um ideal limitador e tóxico do que é a masculinidade. A Sombra do Pai, da diretora Gabriela Amaral Almeida, vai examinar esse distanciamento emocional masculino a partir de uma chave de filme de terror.

A garota Dalva (Nina Medeiros) perdeu a mãe recentemente, mas a tia, Cristina (Luciana Paes), acaba preenchendo esse vazio na vida da menina, morando com ela e o pai, Jorge (Júlio Machado). Cristina é adepta a realizar algumas simpatias usando uma imagem de Santo Antônio para tentar arrumar um marido e diz que Dalva tem um dom natural para se comunicar com o sobrenatural e fazer as coisas acontecerem. Quando Cristina anuncia que vai se casar e vai morar longe de Dalva, a menina começa a pensar em alguma maneira de trazer de volta a falecida mãe para não ter que ficar sozinha com o distante (física e emocionalmente) pai.

Crítica – Luna

Uma garota percebe olhares diferentes dos colegas de escola. Ela então pega o celular e começa a chorar com o que vê. Em casa, mensagens abusivas e agressivas chegam a ela via redes sociais. Sentindo-se acuada, ela grava um vídeo para a mãe que mais soa como uma carta de suicídio. Tudo isso acontece nos primeiros minutos de Luna e se essa premissa parece mais uma história trágica de cyberbullying e slut shaming, o que o diretor Cris Azzi faz a seguir consegue subverter nossas expectativas.

A trama é centrada em Luana (Eduarda Fernandes), uma adolescente cuja vida é aparentemente banal. Ela faz amizade com Emília (Ana Clara Ligeiro), recém-chegada à sua escola. A amizade com Emília faz Luana explorar sua sexualidade e também a frequentar chats de vídeo via internet no qual Luana conversa com outras pessoas usando uma máscara e nome falso para proteger a própria identidade.

Durante boa parte da projeção, Luna é uma trama bem típica de amadurecimento e autodescoberta, mas que conquista pelo carisma e naturalidade que as intérpretes de Luana e Emília têm juntas. Aos poucos, no entanto, seu olhar vai passando do amadurecimento para as tensões enfrentadas pelas mulheres ao explorar o próprio corpo. De um lado há o medo das represálias sociais, o temor de ser “mal vista” ou criticada por se sentir segura ou confortável consigo mesma. Do outro, há o temor disso atrair a atenção de predadores, da violência sexual e abusos físicos.

Crítica – Azougue Nazaré

Uma consulta ao dicionário revela que a palavra “azougue” está associada ao elemento químico mercúrio. Também me diz que a palavra se refere a alguém com muita vivacidade e inquietude. Os dois adjetivos casam muito bem com Azougue Nazaré, primeiro longa-metragem de Tiago Melo.

A trama se passa na cidade de Nazaré da Mata, interior de Pernambuco, e acompanha um grupo de personagens ligados a um clube de maracatu da cidade, mostrando os desafios deles para montar o espetáculo para o próximo carnaval, bem como as tensões entre aqueles que acompanham as tradições seculares do maracatu e os líderes de igrejas evangélicas locais. Uma das figuras centrais da trama é Tião (Valmir do Coco), que durante as apresentações de maracatu assume a persona de Catita Daiana.

O filme cria uma atmosfera enérgica, vibrante e com um quê de misticismo em relação ao maracatu. Caboclos de lança vagam pelas ruas e canaviais da cidade como um lembrete constante de que esta tradição cultural é algo vivo daquele local e está em constante movimento. A trama por vezes dá guinadas inesperadas, levando o espectador por insólitos caminhos, ainda que ocasionalmente deixe elementos em aberto ou sem conclusão. Essas não resoluções, no entanto, soam mais como uma escolha deliberada do que descuido, revelando como essas pessoas vivem tanto para o carnaval e o maracatu que deixam de lado outros aspectos de sua vida.

Crítica – Temporada

Assim como já tinha feito em Ela Volta Na Quinta (2014), o diretor André Novais mais uma vez tece um retrato da vida cotidiana carregado de afeto, naturalidade e reflexões sobre a relação das pessoas com os espaços urbanos neste Temporada.

A trama é centrada em Juliana (Grace Passô) que se muda para Contagem, região metropolitana de Belo Horizonte por conta de um novo emprego. Ela começa a trabalhar com prevenção à dengue, fiscalizando as residências de uma comunidade periférica. Em seu emprego, ela encontra situações insólitas nas casas dos moradores e também cria amizades com seus novos colegas de trabalho, em especial o despojado Russão (Russo APR).

Novais nos apresenta a esses personagens e ao seu universo com uma naturalidade enorme, como se de fato estivéssemos acompanhando o cotidiano de pessoas reais, sendo cúmplices de suas vidas, de suas vitórias, de seus problemas. Faz isso com muita delicadeza, sem chamar atenção para si e deixando que até mesmo pequenas coisas, como a mobília de um cômodo, nos contem sobre o percurso de suas personagens. Um exemplo são as mudanças que ocorrem no quarto de Juliana ao longo do filme. Se no início ela dorme em um quarto vazio, com apenas um colchão no chão, aos poucos o quarto vai sendo decorado e mobiliado com cama, armário e outros itens, tudo isso denotando as raízes que Juliana fixa naquele lugar.

Crítica – The Sinner: 2ª Temporada

The Sinner tinha sido inicialmente anunciada como uma minissérie, mas diante do sucesso obtido, a emissora anunciou que faria uma segunda temporada. Por melhor que tivesse sido a série, não fiquei exatamente empolgado, afinal a história de Cora (Jessica Biel) se encerrava perfeitamente. Informações posteriores me deixaram um pouco mais esperançoso quando soube que a segunda temporada de The Sinner não seria uma continuação da trama de Cora, mas um crime totalmente novo e o único personagem que continuaria seria o detetive Ambrose (Bill Pullman).

A segunda temporada é centrada no garoto Julian (Elisha Hennig) que aparentemente mata os pais durante uma viagem em família. A natureza pouco usual do crime faz a policial Novack (Heather Paul) pedir ajuda de Ambrose, que é um velho amigo de seu pai. Assim, a dupla começa a investigar os motivos que teriam levado o garoto a envenenar os pais, mas o mistério os leva a uma isolada comunidade alternativa com ares de culto liderada pela misteriosa Vera (Carrie Coon).

Crítica – She-Ra e as Princesas do Poder: 1ª Temporada

Imaginei que esta primeira temporada de She-Ra e as Princesas do Poder fosse ser mais um desses revivals de produtos culturais oitentistas que não tinha nada a oferecer para sua audiência além do apelo da nostalgia. O que encontrei, no entanto, foi o contrário disso, sendo uma animação muito preocupada com o desenvolvimento dos seus personagens.

A trama é centrada em Adora. Nesta nova versão, Adora é uma recruta da Horda, o exército do maligno Hordak. Ela foi criada desde pequena pela maga Sombria e treinou desde sempre ao lado da amiga Felina. Durante uma missão de rotina, Adora encontra uma misteriosa espada mágica e fica presa em uma ruína ancestral ao lado de dois guerreiros da Resistência, a princesa Cintilante e o Arqueiro. Ao lado dos dois, Adora descobre as reais intenções da Horda e decide se aliar à Resistência. Munida de sua nova espada, ela se torna a poderosa She-Ra.

A narrativa não trata apenas dessa descoberta por parte de Adora de que ela estava do lado errado da guerra, mas também o processo de aprendizado dela em se tornar a heroína que todos esperam que ela seja. Aos poucos ela aprende que não pode confiar apenas em seus poderes, mas que sua capacidade de inspirar as pessoas e dar-lhes uma razão para lutar e ter esperança é tão importante quanto sua força física.

Crítica – Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald

Quando escrevi sobre Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016), mencionei que era uma aventura divertida, mas que nunca dizia a que veio, com muitas tramas que não se juntavam em um todo coeso. Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald apresenta os mesmos problemas do anterior e com menos charme.

Meses depois dos eventos do primeiro filme, Newt Scamander (Eddie Redmayne) está de volta à Inglaterra e foi proibido de sair do país pelo Ministério da Magia por conta do que aconteceu em Nova Iorque. Enquanto isso, o bruxo Grindelwald (Johnny Depp) foge da prisão e vai para Paris em busca de Credence (Ezra Miller) na esperança que o poder do jovem o ajude em seus planos. Sabendo da ameaça de Grindelwald, Dumbledore (Jude Law) pede a Newt que viole a proibição e tente encontrar Credence em Paris antes de Grindelwald, mas Newt reluta em tomar parte no conflito violento que se desenha.

Assim como o primeiro, o filme tem dificuldade de transitar entre um tom leve e aventuresco das interações entre Newt e suas adoráveis criaturas, para o tom sombrio da ascensão de Grindelwald e seus ideais supremacistas. Em uma cena vemos Newt usar alguma traquitana engraçadinha para capturar um monstro para logo depois vermos Grindelwald disseminando discursos de ódio com seus nazistas mágicos e falta organicidade nessas transições.