Crítica – Green Book: O Guia

Green Book: O Guia é o tipo de filme que sempre ganha evidência durante a chamada “temporada de premiações” (como Oscar, Globo de Ouro, etc). Um filme que trata de um problema social complexo de maneira acessível (e por vezes rasa), mas que trabalha para mandar seu público para casa se sentindo bem após a sessão, mesmo confrontado com problemas sociais sérios.

A narrativa é baseada na história real de Tony “Lip” Villalonga (Viggo Mortensen) que, durante a década de 60, passa a trabalhar de motorista para o pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali) durante uma turnê pelos estados do extremo sul dos Estados Unidos que ainda mantinham leis de segregação racial.

É basicamente Conduzindo Miss Daisy (1989), mas com a dinâmica étnica invertida e desde os primeiros minutos sabemos que os dois protagonistas forjarão uma grande amizade na qual aprenderão valiosas lições um com o outro. Tony irá aprender a ser menos malandro e mais sensível enquanto que Don vai aprender a ser menos rígido e certinho.

Crítica - Creed 2

Eu não esperava que Creed (2016) fosse tão bom como foi, mas o resultado era bastante digno do legado do universo criado por Sylvester Stallone, apresentando novos e interessantes personagens, além de levar velhos conhecidos por novos caminhos. Creed 2, por sua vez, não tem o mesmo frescor do primeiro, mas ainda assim é um desenvolvimento competente do que foi apresentado no filme anterior.

A narrativa começa com Adonis Creed (Michael B. Jordan) se tornando campeão dos pesos-pesados. Após ganhar atenção da mídia mundial, Adonis é desafiado por Viktor Drago (Florian Munteanu), filho de Ivan Drago (Dolph Lundgren), o boxeador que matou Apollo Creed (Carl Weathers) e foi derrotado por Rocky (Sylvester Stallone). Sentindo a necessidade de defender a memória do pai, Adonis decide aceitar a luta mesmo com os conselhos contrários de Rocky, da mãe e da noiva, Bianca (Tessa Thompson).

Apesar de remeter a eventos de Rocky IV (1985), a estrutura da trama é mais parecida com a de Rocky III: O Desafio Supremo (1982), com o protagonista recebendo um desafio de um lutador novato e bruto, embarcando em uma luta para a qual não estava plenamente preparado e precisando se refazer depois. Nesse sentido, Creed 2 acaba sendo bem mais previsível do que seu antecessor, repetindo batidas já conhecidas e deixando pouca dúvida em relação ao que vai acontecer.

Crítica – Sou Carnaval de São Salvador

O carnaval da cidade de Salvador é um fenômeno bastante amplo e poderia ser observado sob diferentes pontos de vista, como manifestação cultural, como negócio, como ferramenta política, pela produção musical. Cada um desses aspectos renderia um documentário inteiro por si só e Sou Carnaval de São Salvador tenta a difícil tarefa de falar de tudo isso de uma vez só.

Narrado pelo ator João Miguel, o documentário demonstra uma ampla pesquisa histórica a respeito desta festa popular, explicando com clareza as origens do tema, as diferentes formas que a festa teve ao longo dos anos e também como as diferentes matrizes culturais influenciaram tanto na estrutura da festa quanto nos ritmos musicais tocados. Inclusive há um segmento considerável no qual músicos e maestros explicam de maneira bem didática a influência de deferentes estruturas rítmicas tornando um conhecimento bastante específico acessível até mesmo para leigos. É possível ver a paixão do filme pelo carnaval soteropolitano e o esforço em transmitir essa paixão para o espectador, com muito desse afeto emergindo da acertada narração de João Miguel.

Conheçam os indicados ao Oscar 2019

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou hoje, 22 de janeiro, os indicados para a 91ª edição do Oscar. Liderando em número de indicações estão Roma e A Favorita, ambos com dez indicações cada. Pantera Negra fez história ao ser o primeiro filme de super-herói a ser indicado como melhor filme e levou sete indicações ao todo. A entrega dos prêmios acontecerá no dia 24 de fevereiro e depois da polêmica envolvendo o comediante Kevin Hart, a cerimônia não terá um apresentador fixo, contando com diferentes celebridades para apresentar cada bloco da premiação. Confiram abaixo a lista completa de indicados.

Crítica – A Favorita

O diretor grego Yorgos Lanthimos constantemente recorre a narrativas que flertam com o fantástico, o sobrenatural e o surrealismo. Nesse sentido, A Favorita é talvez seu filme mais “normal”, mas isso não significa que temas caros ao diretor, como sua investigação do que há no ser humano para além do seu verniz de civilidade, estejam ausentes de seu mais recente trabalho.

A trama se passa na Inglaterra do início do século XVIII durante o reinado da Rainha Anne (Olivia Colman). O país está envolvido em uma dispendiosa guerra e a monarca não vai bem de saúde, delegando a maioria de suas atividades à Lady Sarah (Rachel Weisz), que goza de extrema confiança e favorecimento da rainha. As coisas começam a mudar quando Abigail (Emma Stone), prima distante e pobre de Sarah, chega ao palácio para trabalhar como criada da prima. Abigail aproveita a proximidade da prima com a rainha como uma oportunidade de recuperar o status de outrora, mas para isso precisará tomar o lugar de Sarah como favorita da rainha.

Conheçam os indicados ao Framboesa de Ouro 2019

O Framboesa de Ouro (ou Razzies em inglês), premiação que “celebra” os piores filmes do ano, divulgou hoje seus indicados. Liderando a premiação com maior número de indicações está Gotti, que ainda não foi lançada comercialmente no Brasil. Dirigido por Kevin Connoly (o Eric da série Entourage) o filme é uma biografia do mafioso John Gotti com John Travolta no papel principal. Além de Gotti, Robin Hood: A Origem e Cinquenta Tons de Liberdade, ambos presentes em nossa lista de piores filmes de 2018, também receberam múltiplas indicações. A entrega dos Framboesas acontecerá no dia 23 de fevereiro, um dia antes do Oscar. Confiram abaixo a lista completa que indicados.

Crítica – O Justiceiro: 2ª Temporada

Considerando que a Netflix vem cancelando todas as suas séries com a Marvel em virtude de seu contrato de parceria estar chegando ao fim e a Disney/Marvel estar criando uma plataforma própria streaming, não estava particularmente empolgado para assistir essa segunda temporada de O Justiceiro apenas para que ela fosse cancelada algumas semanas depois de ser disponibilizada independente do quão boa seja. Demolidor, por exemplo, entregou uma excelente terceira temporada e ainda assim foi cancelada por conta do iminente fim da parceria entre Marvel e Netflix, então é bem provável que O Justiceiro também seja, mesmo com esse segundo ano sendo razoavelmente tão bom quanto o primeiro.

Frank Castle (Jon Bernthal) está viajando pelo interior dos Estados Unidos tentando reconstruir sua vida. Ele conhece Beth (Alexa Davalos) em um bar e se mostra disposto a se envolver com outra pessoa. Tudo muda quando ele vê a garota Amy (Giorgia Wingham) sendo perseguida por um grupo de criminosos e decide intervir. Aparentemente a jovem carrega consigo um rolo de filme contendo material comprometedor e alguém poderoso quer garantir que ela e o material sejam destruídos, colocando o assassino John Pilgrim (Josh Stewart) no rastro da garota. Ao mesmo tempo, Billy Russo (Ben Barnes) acorda do coma depois de quase ter sido morto por Frank na temporada anterior. Sem memória do que ocorreu, Billy quer descobrir quem destruiu seu rosto.

Crítica – Histórias Que Nosso Cinema (Não) Contava

A pornochanchada é uma espécie de “gênero maldito” do cinema brasileiro, talvez o único que ainda não foi plenamente redimido tal como aconteceu com as chanchadas dos anos 30 e 40 ou o Cinema Marginal. A pornochanchada tinha esse nome por misturar narrativas eróticas, sexuais e carregadas de nudez com um quê de comédia popular, tal como as antigas chanchadas, daí o termo “pornochanchada”. O documentário Histórias Que Nosso Cinema (Não) Contava tenta restaurar a memória desse gênero maldito e examinar o que eles tinham a dizer.

A diretora Fernanda Pessoa fez um enorme trabalho arquívistico em coletar uma quantidade enorme de filmes do período e vai montando cenas dos filmes pesquisados para mostrar os diferentes e recorrentes temas que apareciam nas produções do gênero. A ideia parece ser demonstrar a importância da preservação desses filmes ao mostrar o quanto eles refletiam a sua época, para o bem e para o mal, lembrando que mesmo a mais a arte considerada por muitos como “baixa” (e coloco o termo entre aspas por não crer que exista essa separação entre alta ou baixa arte e cultura) pode ser um veículo para compreendermos um momento da nossa história.

Crítica – Sex Education: 1ª Temporada

Inicialmente essa primeira temporada de Sex Education parece uma versão um pouco mais cômica de Skins, série britânica sobre os relacionamentos e descobertas sexuais de um grupo de jovens. Bem, na prática é quase isso mesmo, mas alcança um ótimo equilíbrio entre drama e humor, compreendendo os anseios da juventude ao mesmo tempo em que brinca com as situações insólitas dessa fase da vida.

A narrativa é centrada no jovem Otis (Asa Butterfield), que, por algum tipo de bloqueio, não consegue se masturbar. Otis é filho de Jean (Gillian Anderson), uma terapeuta sexual, e pela convivência com a mãe acabou adquirindo parte do conhecimento dela sobre como ajudar as pessoas com problemas sexuais. Quando a colega de escola Maeve (Emma Mackey) descobre as habilidades de Otis, ela propõe que eles montem uma “clínica” na escola para aconselhar os demais colegas. Atraído por Maeve, Otis aceita a proposta para se aproximar dela e começa a aconselhar os colegas apesar dele mesmo ter problemas sexuais.

O mais interessante é como a série constantemente se recusa a encaixar seus personagens em estereótipos de narrativas adolescentes e mesmo quando eles inicialmente parecem unidimensionais, aos poucos o texto vai dando a eles algumas camadas de complexidade. Se Adam (Connor Swindells) parece um típico valentão de escola, aos poucos vamos acompanhando sua vida doméstica e descobrimos que sua atitude agressiva com os outros vem da atitude agressiva que recebe do pai e falta de afeto que tem em casa.

Crítica – Como Treinar Seu Dragão 3

O primeiro Como Treinar Seu Dragão (2010) foi uma grata surpresa e um trabalho acima da média para a Dreamworks. O segundo filme, lançado em 2014, conseguia manter o alto nível do primeiro, mas não necessitava de mais uma continuação. Esse terceiro filme, embora entregue um desfecho aceitável para Soluço e Banguela, acaba sendo o mais fraco da trilogia.

Na trama, Soluço (Jay Baruchel) conseguiu criar uma utopia na qual humanos e dragões vivem em harmonia, mas seu sucesso atrai caçadores interessados nos dragões. Depois de muitos fracassos, um grupo de caçadores contrata o astuto Crimmel (F. Murray Abraham) para eliminar o dragão Banguela e capturar o resto dos dragões. Para afastar Banguela de Soluço, o vilão usa como isca a última fêmea restante da espécie de Banguela. Assim, Soluço precisa lidar tanto com a nova ameaça quanto com a perspectiva de ter que deixar o amigo ir embora.

A narrativa de caçadores gananciosos tentando capturar os dragões é praticamente a mesma do filme anterior, repetindo muitas das mesmas batidas e temas. Talvez o vilão nem fosse em si necessário, sendo possível fazer o filme em torno da aproximação entre Banguela e fêmea enquanto explorasse a dificuldade de Soluço em se desprender do velho amigo ou assumir um compromisso com Astrid (America Ferrera).