Crítica – O Farol

Depois de explorar o folclore dos Estados Unidos colonial no excelente A Bruxa (2016), o diretor Robert Eggers agora resolve mergulhar (trocadilho não intencional) no folclore sobre o mar, marinheiros e pessoas que trabalham com o oceano neste O Farol e o resultado é igualmente perturbador.

Filmado todo em preto e branco, a trama se passa no final do século XIX e é centrada em dois homens que trabalham em um farol situado em uma ilha remota. Winslow (Robert Pattinson) chega na ilha esperando que o novo trabalho sirva como um recomeço, mas lá encontra o veterano vigia Wake (Willem Dafoe) que além de ser um exigente chefe, também demonstra ser mentalmente instável conforme narra histórias fantasiosas de infortúnios no mar. O isolamento e a diferença de personalidade vai aos poucos ampliando os atritos entre os dois.

Tal como acontecia em A Bruxa, muito da tensão vem do fato de não sabermos se de fato existem horrores sobrenaturais rondando os personagens ou se tudo é fruto da mente deles, enfraquecida pelo isolamento, desnutrição e bebida. O uso de preto e branco permite que Eggers invista em composições cheias de contrastes entre luz e sombra que, somados aos ângulos de câmera descentralizados e por vezes inclinados, criam formas tortas, distorcidas, que criam a sensação de desconforto e a impressão de que há algo errado naquele lugar. É um modo de composição imagética bastante tributário ao movimento do cinema expressionista alemão e serve para mergulhar o espectador na perspectiva e estado mental dos personagens que vivenciam uma realidade torta na qual o mundo real se mistura com fantasia e delírios.

Crítica – Ameaça Profunda

Na mesma semana que estreia Kursk: A Última Missão também chega aos cinemas outro filme sobre pessoas presas em uma instalação submarina neste Ameaça Profunda. Não que eles vão competir diretamente por público, já que o primeiro é um drama baseado em uma história real e o segundo é uma ficção de terror, mas não deixa de ser curioso que dois filmes com ambientação parecida estreiem no mesmo dia.

A trama é centrada em Norah (Kristen Stewart), uma engenheira mecânica que fica presa em uma instalação submarina de perfuração em um dos pontos mais profundos do oceano. Depois que um aparente terremoto destrói parte do complexo, ela e mais alguns sobreviventes precisam achar alguma maneira de escapar.

O início tenta criar algum suspense acerca do que está acontecendo, mas como alguns letreiros durante os créditos iniciais já falam que criaturas estranhas estavam sendo avistadas ao redor da instalação, então fica óbvio desde o início que eles não estão diante de um desastre natural, mas de algum horror abissal saído das profundezas. A falta de qualquer construção de atmosfera e tensão é um problema que acompanha o filme em sua integralidade, já que ao invés de ir trabalhando o suspense o filme opta pelo choque fácil de jogar a esmo sustos surpresa na tela.

Crítica – Adoráveis Mulheres

Eu não estava lá muito empolgado por essa nova versão de Adoráveis Mulheres. A versão de 1994 protagonizada por Winona Ryder continua a se sustentar muito bem hoje e a única coisa que dava a impressão de que não seria um produto caça-níqueis era a presença de Greta Gerwig, responsável pelo ótimo Lady Bird (2018), como diretora e roteirista do longa.

A trama acompanha a saga da família March durante a Guerra de Secessão dos Estados Unidos. A filha mais velha, Jo (Saiorse Ronan), serve como a narradora da história contando os percalços dela, de suas irmãs e da mãe depois que o pai vai servir na guerra. Nesta versão Gerwig opta por desenvolver a trama de maneira não linear, o que inicialmente parece um mero floreio feito para diferenciar esta versão das demais, mas conforme o filme avança consegue justificar o seu uso.

Considerando que é uma adaptação de uma obra literária que já recebeu várias adaptações em filme e série, logicamente há pouco a ser dito aqui que outras versões já não tenham dito sobre esta história, mas é tudo tão bem conduzido que é difícil não se deixar envolver mais uma vez pelas March.

Crítica – Kursk: A Última Missão

Kursk: A Última Missão é um daqueles filmes sobre tragédias reais feito para levar o público às lágrimas que sempre chega aos cinemas ao menos uma vez por ano. É tão quadrado e preso aos lugares-comuns desse tipo de produção que chega ser uma surpresa ver o nome de alguém como Thomas Vinterberg na cadeira de diretor.

A trama é centrada em Mikhail (Matthias Schoenarts), um dos oficiais a bordo do submarino nuclear Kursk. Quando um exercício de treinamento dá errado e um torpedo explode dentro do submarino, cabe a Mikhail liderar os sobreviventes enquanto esperam o resgate. Enquanto isso, Tanya (Lea Seydux), esposa de Mikhail, tenta conseguir informações com as autoridades russas, que teimam em não admitir que não estão devidamente equipados para o resgate.

A narrativa segue a estrutura padrão desse tipo de filme, com um começo que mostra esses personagens como maridos e pais de família (um deles é recém-casado, inclusive) na esperança que isso seja suficiente para angariar simpatia do público, já que o texto nunca se esforça para dar personalidades discerníveis a cada um deles ou mesmo ao próprio Mikhail, figura central da trama, mostrado apenas como um pai de família, como se isso bastasse em termos de construção de personagem.

Vencedores do Globo de Ouro 2020

A 77ª Premiação do Globo de Ouro aconteceu ontem, 05 de janeiro, apresentada pelo comediante Ricky Gervais. Celebrando produções do cinema e da televisão a premiação trouxe algumas surpresas como as vitórias de Taron Egerton por Rocketman e de Awkwafina por The Farewell. No cinema, o maior vencedor foi Era Uma Vez em...Hollywood, de Quentin Tarantino, levando três prêmios enquanto que Coringa e 1917 ficaram empatados com dois Globos cada. Nas séries, Fleabag, Sucession e Chernobyl ficaram com dois prêmios cada um. Confiram abaixo a lista completa de indicados com os vencedores destacados em negrito.

MELHOR FILME DE DRAMA

O Irlandês

História de um Casamento

1917 (Vencedor)

Coringa

Dois Papas

MELHOR FILME DE MUSICAL OU COMÉDIA

Entre Facas e Segredos

JoJo Rabbit

Meu Nome é Dolemite

Era Uma Vez em... Hollywood (Vencedor)

Rocketman

MELHOR ATRIZ EM FILME DE DRAMA

Cynthia Erivo - Harriet

Scarlett Johansson - História de um Casamento

Saoirse Ronan - Adoráveis Mulheres

Charlize Theron - O Escândalo

Renée Zellweger - Judy (Vencedor)

MELHOR ATOR EM FILME DE DRAMA

Christian Bale - Ford vs Ferrari

Antonio Banderas - Dor e Glória

Adam Driver - História de um Casamento

Joaquin Phoenix - Coringa (Vencedor)

Jonathan Pryce - Dois Papas

MELHOR ATRIZ EM FILME MUSICAL OU COMÉDIA

Awkwafina - The Farewell (Vencedor)

Ana de Armas - Entre Facas e Segredos

Cate Blanchett - Cadê Você, Bernadette?

Beanie Feldstein - Fora de Série

Emma Thompson - Late Night

MELHOR ATOR EM FILME MUSICAL OU COMÉDIA

Daniel Craig - Entre Facas e Segredos

Roman Griffin Davis - Jojo Rabbit

Leonardo DiCaprio - Era Uma Vez em... Hollywood

Taron Egerton - Rocketman (Vencedor)

Eddie Murphy - Meu Nome é Dolemite

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Kathy Bates - Richard Jewell

Annette Bening - The Report

Laura Dern - História de um Casamento (Vencedor)

Jennifer Lopez - As Golpistas

Margot Robbie - O Escândalo

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Tom Hanks - Um Lindo Dia na Vizinhança

Anthony Hopkins - Dois Papas

Al Pacino - O Irlandês

Joe Pesci - O Irlandês

Brad Pitt - Era Uma Vez em...Hollywood (Vencedor)

MELHOR DIREÇÃO

Bong Joon-ho - Parasita

Sam Mendes - 1917 (Vencedor)

Todd Phillips - Coringa

Martin Scorsese - O Irlandês

Quentin Tarantino - Era Uma Vez em... Hollywood

MELHOR ROTEIRO

Noah Baumbach - História de um Casamento

Bong Joon-ho e Han Jin-won - Parasita

Anthony McCarten - Dois Papas

Quentin Tarantino - Era uma Vez em... Hollywood (Vencedor)

Steven Zaillian - O Irlandês

MELHOR FILME ANIMADO

Frozen 2

Como Treinar seu Dragão 3

O Rei Leão

Link Perdido (Vencedor)

Toy Story 4

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA

The Farewell

Os Miseráveis

Dor e Glória

Parasita (Vencedor)

Retrato de Uma Jovem em Chamas

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

Adoráveis Mulheres

Coringa (Vencedor)

História de um Casamento 

1917

Brooklyn - Sem Pai Nem Mãe

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

"Beautiful Ghosts" (Cats)

"I'm Gonna Love Me Again" (Rocketman) (Vencedor)

"Into the Unknown" (Frozen 2)

"Spirit" (O Rei Leão)

"Stand Up" (Harriet)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA

Big Little Lies - (HBO)

The Crown - (Netflix)

Killing Eve - (BBC America)

The Morning Show - (Apple TV Plus)

Succession - (HBO) (Vencedor)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL

Barry - (HBO)

Fleabag - (Prime Video) (Vencedor)

The Kominsky Method - (Netflix)

The Marvelous Mrs. Maisel - (Prime Video)

The Politician - (Netflix)

MELHOR MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Catch 22

Chernobyl (Vencedor)

Fosse/Verdon

The Loudest Voice

Inacreditável

MELHOR ATRIZ EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Michelle Williams - Fosse/Verdon (Vencedor)

Helen Mirren - Catherine the Great

Merritt Wever - Inacreditável

Kaitlyn Dever - Inacreditável

Joey King - The Act

MELHOR ATOR EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Christopher Abbott - Catch-22

Sacha Baron Cohen - The Spy

Russell Crowe - The Loudest Voice (Vencedor)

Jared Harris - Chernobyl

Sam Rockwell - Fosse/Verdon

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA

Jennifer Aniston - The Morning Show

Olivia Colman - The Crown (Vencedor)

Jodie Comer - Killing Eve

Nicole Kidman - Big Little Lies

Reese Witherspoon - The Morning Show

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA

Brian Cox - Succession (Vencedor)

Kit Harington - Game of Thrones

Rami Malek - Mr. Robot

Tobias Menzies - The Crown

Billy Porter - Pose

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL

Christina Applegate - Dead to Me

Rachel Brosnahan - The Marvelous Mrs. Maisel

Kirsten Dunst - On Becoming a God in Central Florida

Natasha Lyonne - Russian Doll

Phoebe Waller-Bridge - Fleabag (Vencedor)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA OU MUSICAL

Michael Douglas - The Kominsky Method

Bill Hader - Barry

Ben Platt - The Politician

Paul Rudd - Living with Yourself

Ramy Youssef - Ramy (Vencedor)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Patricia Arquette - The Act (Vencedor)

Helena Bonham Carter - The Crown

Toni Collette - Inacreditável

Meryl Streep - Big Little Lies

Emily Watson - Chernobyl

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MINISSÉRIE OU FILME PARA TV

Alan Arkin - O Método Kominsky

Kieran Culkin - Succession

Andrew Scott - Fleabag

Stellan Skarsgård - Chernobyl (Vencedor)

Henry Winkler - Barry

Crítica – Perdidos no Espaço: 2ª Temporada

Quando escrevi sobre a primeira temporada de Perdidos no Espaço mencionei como a série criava um envolvente universo de ficção-científica no qual a inteligência, conhecimento e engenhosidade dos personagens eram as principais armas que tinham para resolver problemas. Essa segunda temporada segue desenvolvendo os pontos fortes de sua estreia, mas também reproduz alguns de seus problemas.

O segundo ano termina no momento em que o primeiro encerrou, com a família Robinson sendo transportada a um ponto desconhecido do espaço. Encontramos John (Toby Stephens), Maureen (Molly Parker) e os demais vivendo em uma pequena ilha de um planeta tomado por água. Sem recursos, a família começa a se acostumar à rotina do lugar, mas Maureen sabem que a vida ali não é sustentável a longo prazo e traça um plano arriscado para conseguir energizar a nave e deixar o planeta.

Tal como na primeira temporada o universo em si é o principal obstáculo e ameaça aos personagens. Viajando por planetas alienígenas que não são adaptados à vida humana, os Robinsons tem sua capacidade de sobrevivência testada a todo momento e precisam combinar os conhecimentos de cada um de maneiras engenhosas para se manterem vivos. É uma série que nos lembra da importância da ciência, de como a inteligência humana tornou nossa vida, tal como a conhecemos, possível e o quão longe nossa espécie pode chegar se for capaz de cooperar e produzir conhecimento. Uma mensagem importante e necessária em tempos de obscurantismo e negação da ciência como vivemos hoje.

Reflexões Boêmias - Melhores filmes de 2019

Com 2019 acabando, é inevitável fazer um balanço do que passou e ponderar sobre os filmes que assistimos. Anteriormente listamos nossos piores filmes do ano, agora falaremos sobre aqueles que consideramos os melhores. A lista leva em conta os filmes que tiveram lançamento comercial no Brasil em 2019.

Reflexões Boêmias: Piores Filmes de 2019

Com todo final de ano que chega, faz parte fazer um balanço de tudo que passou, incluindo dos filmes assistidos. O ano de 2019 nos brindou com muita coisa boa, mas também muita coisa ruim. Essa lista é justamente sobre isso, refletir sobre o que 2019 teve de pior. A nossa lista leva em conta os filmes que foram lançados comercialmente no Brasil neste ano. Confiram abaixo as piores e mais dolorosas experiências audiovisuais que tivemos esse ano.

Crítica – Dois Papas

Dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles e produzido pela Netflix, este Dois Papas é mais um daqueles filmes que visa premiações e que tenta passar uma mensagem sobre a necessidade de nos abrirmos para o diálogo, mesmo com aqueles que pensam diferente de nós. O longa não diz nada que outros filmes com a mesma temática já tenham dito, mas ao menos consegue dar nuance suficiente aos seus personagens para conseguir funcionar.

A trama é baseada na história real dos dois últimos Papas da igreja católica, o Papa Bento XVI/ Joseph Ratzinger (Anthony Hopkins) e o atual Papa Francisco/ Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce). Eles tinham posicionamentos opostos em relação a como guiar a igreja, mas ao longo de seu papado Bento percebe que não foi capaz de resolver os problemas internos da instituição que Bergoglio tanto apontava. A narrativa se desenvolve a partir dos diálogos dos dois e da tentativa de Bento em convencer Bergoglio a não se aposentar, pois pensa que ele pode ser o próximo Papa.

Crítica – Pokémon Sword e Shield

Eu joguei muito Pokémon bem na época que virou febre no início dos anos 2000. Devo ter jogado Pokémon Red/Blue/Yellow do início ao fim uma meia dúzia de vezes e o mesmo para Pokémon Gold/Silver/Crystal e mais algumas para Pokémon Fire Red/ Leaf Green, remakes dos primeiros jogos para Game Boy Advance, além de ter jogado os dois Pokémon Stadium para Nintendo 64. Meu interesse pelos monstrinhos meio que parou por aí e eu nem tive ânimo para jogar Pokémon Ruby/Sapphire até o fim (sim, eu sei que ele saiu antes de Fire Red) e depois não voltei mais para a franquia. Voltei a me interessar com a notícia de que estes Pokémon Sword e Shield sairiam exclusivamente para o Nintendo Switch, o principal console da Nintendo. Longe das limitações dos pequenos portáteis como o 3DS, talvez houvesse potencial para algo com um escopo mais amplo e, de certa forma é exatamente o que acontece.

Como em outros games da franquia, a narrativa é praticamente a mesma. O jogador controla um garoto que deseja se tornar o campeão de sua região, escolhe entre três pokémons iniciais diferentes e depois corre o mundo para coletar insígnias dos diferentes ginásios da região. É básico, é verdade, embora tenham alguns outros elementos como o mistério envolvendo a forma de energia chamada de Dynamax, mas não sai muito o traçado da franquia e não tem problema, ninguém realmente joga Pokémon pela história.