Better Call Saul e as simetrias entre seus personagens

 

Eu prometi a mim mesmo que só escreveria sobre a segunda metade da temporada de Better Call Saul quando acabasse, mas o nono episódio desse sexto ano foi tão bom que não tenho como não falar nada. De certa forma o tema central da série era o mesmo de Breaking Bad: o de como o crime corrompe e destrói mesmo alguém que não era maligno. Walt começa com boas intenções e se dedica tanto ao seu império de metanfetamina que relega a família, o exato motivo para ter feito tudo aquilo, a algo menos importante e põe tudo a perder.

Crítica - Killing Eve: 4ª Temporada

 

Depois de uma terceira temporada que era um pouco inferior às duas primeiras, mas ainda mantinha o que tornava a série interessante, Killing Eve entrega sua pior temporada neste último ano. Quando eu digo que é ruim, não quero dizer que é ruim se comparado ao alto nível do resto da série, quero dizer que é ruim em termos gerais mesmo, se igualando a desastres como as temporadas finais de Dexter ou Glee como um dos piores finais de série. Aviso que o texto inevitavelmente apresentará SPOILERS da temporada.

Nessa última temporada Eve (Sandra Oh) está obcecada em encontrar e destruir os Doze, uma cabala sombria de operativos que manipulam nas sombras eventos globais. Ao mesmo tempo, Villanelle (Jodie Comer) tenta se tornar uma pessoa melhor, se juntando a uma comunidade religiosa. Konstantin (Kim Bodnia), por sua vez, treina uma nova assassina para substituir Villanelle no trabalho para os Doze em Pam (Anjana Vassan).

Crítica – Medida Provisória

 

É muito significativo dos tempos em que estamos vivendo que o texto da peça Namíbia, Não!, escrita por Aldri Anunciação seja hoje talvez mais atual do que na época em que foi escrito. A peça é adaptada neste Medida Provisória por Lázaro Ramos, em sua estreia como diretor, sendo que Lázaro também atuou na peça de teatro.

A trama se passa em um futuro próximo no qual o governo decide deportar de volta para a África todos os cidadãos afrodescendentes. A medida é tratada como uma espécie de reparação histórica para a diáspora da escravidão, mas na verdade é uma ação higienista que visa se livrar de toda a população negra do Brasil. Em meio a isso, o advogado Antônio (Alfred Enoch) e o primo André (Seu Jorge) se refugiam no apartamento de Antônio já que as autoridades não podem invadir um domicílio sem mandado. Capitu (Taís Araújo), esposa de Antônio, foge do hospital no qual trabalha depois de ser quase capturada e se refugia em um esconderijo com outras pessoas negras que tentam evitar captura.

Crítica – Persuasão

 

Mais de uma vez eu já falei aqui que não me importo que uma adaptação mude elementos do texto original. Isso faz parte do esforço necessário para transpor um material de uma mídia para outra. Algumas adaptações inclusive conseguem se tornar melhores que o original por conta dessas mudanças como é o caso de The Boys, Tubarão (1975) ou E.T: O Extraterrestre (1982). A questão não é mudar elementos ou seguir à risca a obra, mas se manter fiel ao espírito e as ideias do material fonte. É nesse aspecto que Persuasão, mais nova adaptação do romance homônimo de Jane Austen, falha retumbantemente. É algo tão divorciado de sua fonte, tão incapaz de compreender suas ideias básicas e executá-las com alguma competência que sequer faz sentido querer ser uma adaptação da obra de Austen.

A premissa básica é a mesma do livro. Na Inglaterra do século XIX Anne Elliot (Dakota Johnson) se apaixona por Wentworth (Cosmo Jarvis), mas é persuadida pela mentora e figura materna Lady Russell (Nikki Amuka-Bird) a se afastar dele por ser um homem sem posses ou prospectos. Oito anos depois Anne continua solteira e sua família a vê como um fracasso. O vaidoso pai de Anne, Sir Walter (Richard E. Grant), está atolado em dívidas e família precisa se mudar. Na cidade de Bath, Anne reencontra Wentworth, agora um condecorado oficial da marinha.

Crítica – O Telefone Preto

 

Dirigido por Scott Derrickson (responsável pelo primeiro Doutor Estranho) e produzido pela Blumhouse, O Telefone Preto é um competente conto de terror sobre sobrevivência e alcançar o próprio potencial. Em geral não costumo ficar atraído por essas histórias de pessoas em cativeiro, já que costumam ser tramas que se baseiam meramente na espetacularização do sofrimento de seus protagonistas. Aqui, no entanto, o texto consegue usar a situação para dizer algo sobre seus personagens.

Na trama, Finney (Mason Thames) é um garoto tímido, mas inseguro e pouco afeito a conflitos. Ele mora com a irmã mais nova Gwen (Madeleine McGraw) e ambos tem uma relação complicada com o violento pai, Terrence (Jeremy Davies). O fato de Finney sofrer bullying na escola e também ser agredido pelo pai só colabora para que ele seja ainda mais retraído.

O garoto acaba sendo levado por um misterioso sequestrador (Ethan Hawke), que vem abduzindo e matando crianças da cidade. No cativeiro Finney encontra um misterioso telefone preto na parede. O aparelho não funciona, mas Finney começa a receber ligações de outras crianças mortas pelo sequestrador e a partir das informações que obtém começa a tentar encontrar um meio de fugir.

Crítica – Sob Pressão: 5ª Temporada

 

Confesso que não esperava que Sob Pressão fosse ter mais uma temporada. O quarto ano da série acabou tão bem que podia tranquilamente ser o fim da série. Ainda assim, estou feliz por Sob Pressão ter chegado à sua quinta temporada (que provavelmente será a última), já que ela continua a ser uma das melhores séries brasileiras dos últimos anos. Aviso que o texto contem SPOILERS da temporada.

Nesta temporada Evandro (Júlio Andrade) reencontra o pai, Heleno (Marco Nanini), de quem estava afastado há anos. Heleno está com Alzheimer e precisa de cuidados constantes, então Evandro, mesmo não querendo se reaproximar do pai, o leva para casa, já que é o único parente que ele tem. Enquanto isso, Carolina (Marjorie Estiano) descobre um nódulo no seio e procura o mastologista Daniel (Emilio Dantas), com quem ela teve um caso no passado. As duas crises colocam bastante tensão no relacionamento entre Evandro e Carolina.

Além das tramas contínuas dos protagonistas, a série também tem seus típicos “casos da semana” com os pacientes que chegam diariamente ao hospital. Como em outras temporadas, esses casos servem para pensar questões da realidade brasileira. Um deles, por exemplo traz uma mulher com problemas de saúde depois de anos vivendo sob condições de trabalho análogo à escravidão. Em outro um jovem negro é brutalmente agredido na rua ao ser confundindo com um ladrão por uma mulher branca. Uma da influenciadora digital que sofre complicações de uma plástica mal feita por um médico picareta, algo que lamentavelmente tem ocorrido com certa frequência. Além de doenças físicas, são tramas que revelam as doenças sociais de um país marcado por desigualdades e outros problemas.

Crítica – Ms. Marvel

 

Depois que Cavaleiro da Lua prometeu algo mais ao estilo de um estudo de personagem e acabou entregando um clímax que se entregava a todos os lugares-comuns de histórias de super-heróis, Ms. Marvel chega para entregar uma trama focada em sua protagonista de maneira mais coesa. Apesar de ter seus momentos de ação, o interesse principal é o amadurecimento de sua protagonista e como ela lida com questões de identidade e pertencimento. Aviso que o texto contem SPOILERS da série.

Na trama, Kamala (Iman Vellani) é uma adolescente de origem paquistanesa que é fã de super-heróis, principalmente da Capitã Marvel (Brie Larson). A vida de Kamala muda quando ela usa um antigo bracelete que pertenceu a sua bisavó e ganha estranhos poderes de manipular energia. Essas habilidades colocam ela na mira do Controle de Danos, agência governamental que monitora indivíduos com potencial destrutivo, e também de um grupo de seres poderosos interessados no bracelete.

A trama é menos sobre combater uma ameaça específica e mais sobre Kamala compreender seu lugar no mundo como uma filha de imigrantes que vive em um constante entrelugar entre o país no qual nasceu, com tudo que ela se identifica nele, e a cultura de sua família cuja comunidade é parte integral da vida dela. É uma questão que impacta boa parte das segundas gerações de imigrantes, principalmente dos imigrantes que são tratados como cidadãos de segunda classe ou como ameaça pelos EUA, a exemplo dos muçulmanos.

Crítica - Resident Evil: Bem-Vindo à Raccoon City

 

A franquia Resident Evil não dá sorte no audiovisual. Seja em live action, seja em animação, as adaptações dos games de horror para cinema e televisão sempre deixam a desejar. O mais novo exemplar disso é este Resident Evil: Bem-Vindo à Raccoon City que tenta ser mais próximo dos games do que os filmes dirigidos por Paul W.S Anderson e protagonizados por Milla Jovovich.

A narrativa se passa no final da década de 90 na fictícia Raccoon City, cidade cuja economia depende quase que exclusivamente da gigante farmacêutica Umbrella. Quando a empresa deixa o local, a cidade colapsa, com poucos habitantes restando. É nesse momento que Claire (Kaya Scodelario) retorna à cidade, visando alertar o irmão Chris (Robbie Amell) dos experimentos escusos que a empresa vem fazendo. Antes que consiga, no entanto, um alerta é emitido e a divisão de elite da polícia local, da qual Chris faz parte, é despachado para investigar uma ocorrência em uma instalação remota da Umbrella. Claire acaba presa na delegacia da cidade com o novato Leon (Avan Jogia) quando criaturas começam a atacar.

Drops – A Garota da Foto

 

Documentários sobre crimes reais viraram um filão comercial de serviços de streaming pelo modo como essas histórias insólitas mobilizam o interesse público. Esse A Garota da Foto, produzido pela Netflix, é a mais nova produção a explorar isso. A trama começa com um corpo sendo encontrado à beira da estrada. Ela é identificada como uma dançarina de uma boate local de strip e as colegas de trabalho tentam entrar em contato com a mãe dela.

Aí vem a primeira de muitas surpresas, Sharon, a mulher encontrada morta, usava um nome falso, pertencente a alguém que já morrera. Além da necessidade de determinar sua identidade real, havia também a necessidade de encontrar o marido dela, um homem mais velho, para resolver a questão da guarda do filho. A partir daí nos deparamos com uma sucessão de eventos inesperados e chocantes que se estendem ao longo de 30 anos e mostram o quão baixo a humanidade pode ir. Por outro lado, depoimentos dos amigos de Sharon revelam como ela conseguiu ser uma influência positiva para aqueles à sua volta a despeito da vida de abusos que levava.

Crítica – Elvis

 

O coronel Parker, empresário de Elvis, era lendário no mundo da música por ter conseguido transformar o roqueiro em um fenômeno mundial. Depois da morte de Elvis, no entanto, foi se descobrindo como Parker não apenas dilapidou a fortuna que o cantor recebeu ao longo da carreira, mas também barrou o progresso do artista. Este Elvis, dirigido por Baz Luhrmann, mostra como o personagem-título fez sucesso a despeito de seu empresário e não por causa dele.

A trama acompanha a carreira de Elvis (Austin Butler) a partir do momento em que ele conhece o coronel Parker (Tom Hanks) e começa a deslanchar profissionalmente. A partir daí vemos como Parker trata seu astro como um animal de circo, não vendo nele nada mais do que um bilhete de loteria. Apesar de ser narrado do ponto de vista de Parker, o filme nunca esconde a natureza tóxica da relação dos dois e como Parker conseguia manipular Elvis para fazer o que quisesse.