Crítica – Batman e Superman: Batalha dos Super Filhos

 

Conheço mais Damian Wayne (por conta do arco do Grant Morrison com o Batman) do que Jonathan Kent e nunca tinha visto nenhuma história dos dois interagindo, então não sabia muito o que esperar deste Batman e Superman: Batalha Super Filhos. Felizmente o resultado é uma aventura divertida, que explora bem o conflito entre os protagonistas e seus pais.

Na trama, Jonathan Kent tem uma relação um pouco distante com o pai. Na ótica do garoto, o pai passa mais tempo preocupado com seu trabalho como repórter do que com ele. As coisas mudam no aniversário de Jonathan quando ele manifesta poderes e Clark revela a ele que é o Superman. Clark procura ajuda do Batman para saber se Jonathan irá manifestar seus mesmos poderes e nessa viagem Jonathan entre em atrito com o agressivo Damian, filho do Batman e seu atual Robin. Damian, no entanto, é obrigado a recorrer a Jonathan depois que Batman, Superman e toda a Liga da Justiça são dominados pelo vilão Starro.

Drops – Na Sua Casa ou na Minha?

 

Os trailers de Na Sua Casa ou na Minha? não faziam muito para me deixar empolgado e davam a impressão de uma comédia romântica bem clichê. Ainda assim resolvi assistir por ser a estreia na direção de Aline Brosch McKenna, uma das showrunners de Crazy Ex-Girlfriend, uma série que conseguia muito bem virar do avesso os clichês de filmes românticos apesar de parecer seguir os lugares-comuns. Esperava que o mesmo pudesse acontecer aqui, mas infelizmente não é o caso.

A trama é centrada em Peter (Ashton Kutcher) e Debbie (Reese Whiterspoon), que tiveram um caso na faculdade, mas décadas depois se tornaram amigos. Peter é um ambicioso publicitário com uma vida agitada em Nova Iorque, enquanto que Debbie leva uma vida pacata em Los Angeles com o filho. Quando Debbie fica sem ter com quem deixar o filho quando precisa viajar para fazer um curso, Peter aceita passar uma semana na casa de Debbie e deixa seu apartamento para que ela se hospede em Nova Iorque.

Crítica – Pearl

 

Se em X: A Marca da Maldade (2022) o diretor Ti West usou o exploitation e o terror slasher para falar da transformação cultural nos Estados Unidos da década de 1970, em Pearl, que serve de prelúdio para o filme anteriormente citado, ele usa a era de ouro do cinema mudo para pensar no modo como o audiovisual criou uma versão idealizada e romantizada da vida no interior dos EUA. Uma visão que não se encaixaria na realidade e impactaria na vida de sua protagonista, nos ajudando a entender como Pearl se tornou a idosa assassina que conhecemos em X: A Marca da Maldade.

A trama se passa em 1918 numa área rural do Texas. Pearl (Mia Goth) vive com a rígida mãe, Ruth (Tandi West), e o inválido pai (Mattew Sunderland) que vive paralisado em uma cadeira de rodas e precisa de cuidados o tempo todo. Pearl está casada com Howard (Alistair Sewell), mas ele foi servir como soldado na guerra, obrigando Pearl a continuar na fazenda com os pais. A jovem vê uma chance de sair dali com o anúncio de testes buscando uma dançarina para uma trupe que sairá em turnê pelo país. Pearl decide participar do teste, mas seus problemas com os pais e sua propensão para a violência podem por tudo a perder.

Crítica – Velma

 

Massacrada online desde antes de estrear por nerds reacionários desocupados revoltados com a mudança de etnia dos protagonistas, a primeira temporada da animação Velma foi ainda mais rechaçada depois da estreia do pavoroso episódio piloto. Ainda que a série produzida por Mindy Kaling não seja essa hecatombe nuclear que estão alardeando, ela tem sim uma série de problemas que a impedem de fazer pelo universo do Scooby Doo o que Harley Quinn fez pela Arlequina e o universo DC.

A trama funciona como um prelúdio para as aventuras da turma do Scooby Doo, antes de todos ficarem amigos ou terem o cachorro falante, sendo centrada em Velma. Uma nerd deslocada na escola que tem em Norville (que ainda não recebeu o apelido de Salsicha) seu único amigo. Velma ficou traumatizada depois do sumiço da mãe anos atrás e se dedicou a resolver esse mistério, mas as coisas se complicam quando as garotas populares de sua escola começam a ser assassinadas e ter seus cérebros removidos. Achando que os assassinatos tem alguma relação com o sumiço da mãe, Velma começa a investigar, sendo obrigada a se aproximar dos populares Daphne e Fred.

Crítica – Gato de Botas 2: O Último Pedido

 

Confesso que não tive interesse nenhum em assistir Gato de Botas (2011) quando foi lançado. Só fui assistir anos depois em algum final de semana sem ter o que fazer quando passava na TV a cabo e era exatamente o caça-níqueis inane que imaginei que seria. Por isso também não tive lá grande vontade ou expectativa para conferir este Gato de Botas 2: O Último Pedido. Esperava que fosse ser o estúdio chutando o cavalo (ou gato nesse caso) morto de uma franquia que deveria ter acabado uns três filmes atrás. Depois de conferir o filme, no entanto, o resultado é surpreendente e muito superior ao anterior. É praticamente O Sétimo Selo (1957) ou Logan (2017) no universo Shrek.

Na trama o Gato (Antonio Banderas) está na última de suas nove vidas e na mira do temível caçador de recompensas conhecido como Lobo (Wagner Moura). Com medo de perder sua última vida, o Gato empreende uma jornada para uma misteriosa floresta buscando encontrar um fragmento de estrela cadente para que possa realizar um desejo. O problema é que ele não é o único atrás da estrela.

Crítica – Emancipation: Uma História de Liberdade

 

Quando Emancipation: Uma História de Liberdade foi anunciado, muita gente disse que o filme seria a redenção de Will Smith junto à indústria depois do malfadado tapa na cerimônia do Oscar. Seria o filme que daria a ele mais uma indicação de melhor ator e o colocaria novamente nas graças das instâncias de consagração. O problema é que essa produção da AppleTV dirigida por Antoine Fuqua (de Dia de Treinamento) claramente não tinha qualquer ambição de ser “um filme de premiação”, sendo mais um suspense de sobrevivência do que um drama sobre as agruras da escravidão. Então quando ele chegou ao serviço de streaming com o público esperando um filme digno de Oscar, a recepção foi bastante morna e a produção foi ignorada por muita gente.

A trama se passa no período da Guerra Civil dos Estados Unidos, sendo levemente baseada na história real de um escravo que fugiu do cativeiro através de um pântano até cruzar a fronteira para o norte e chegar ao acampamento de Baton Rouge, lá as fotos de suas costas cheias de marcas da tortura rodaram o mundo. No filme, Peter (Will Smith) escapa da propriedade na qual está cativo e, liderando outros escravos, tenta fugir para o norte sob a promessa de que lá terá a liberdade que almeja.

Crítica – Oferenda ao Demônio

 

Filmes de possessão demoníaca normalmente se baseiam em elementos cristãos, então quando vi que este Oferenda ao Demônio se baseava no judaísmo fiquei curioso em como isso poderia render algo diferente. Infelizmente isso não acontece e o resultado é um terror bem genérico.

Na trama, Arthur (Nick Blood, o Hunter de Agentes da SHIELD) é um corretor de imóveis judeu que se afastou da família depois de casar com uma mulher não judia, Claire (Emily Wiseman). Agora que a esposa está grávida, Arthur tenta se reaproximar do pai, Saul (Allan Corduner), um judeu ortodoxo. O problema é que o protagonista não quer apenas reparar o relacionamento, mas convencer o pai a vender seu imóvel para que possa saldar dívidas. As coisas se complicam quando um misterioso cadáver chega na funerária de Saul com uma faca cheia de símbolos antigos cravada no corpo e um estranho pingente. O cadáver traz consigo uma entidade sobrenatural que passa a aterrorizar a família.

Crítica – Babilônia

 

Dirigido por Damien Chazelle (de Whiplash e La La Land) Babilônia é praticamente uma versão “para maiores” de Cantando na Chuva (1952). Conta a história do período de transição entre o cinema mudo e o cinema sonoro, mas ao contrário do musical estrelado por Gene Kelly explora toda a devassidão e vida de excessos da Hollywood de outrora.

A narrativa acompanha três pessoas que estão tentando vencer em Hollywood no final da década de 1920. Manny (Diego Calva) é um imigrante mexicano que trabalha como faz-tudo para um figurão da indústria e sonha em ser produtor. Nellie (Margot Robbie) é uma jovem recém chegada do interior que espera se tornar uma grande estrela, enquanto que Jack (Brad Pitt) é um astro já estabelecido. O cotidiano do trio em Hollywood mudará radicalmente quando os filmes sonoros passam a ser norma e eles lutam em se adaptar.

Drops – Casamento Armado

 

Antes mesmo das câmeras começarem a rodar Casamento Armado já estava envolvido em polêmicas por conta da contratação de Armie Hammer para o papel principal bem quando denúncias de abuso sexual contra ele começavam a surgir, como mostrou a docussérie House of Hammer. Hammer foi eventualmente removido e substituído por Josh Duhamel. Independente das polêmicas de bastidores o resultado é muito ruim.

A trama gira em torno do casal Darcy (Jennifer Lopez) e Tom (Josh Duhamel) que estão nas Filipinas para se casarem. Na véspera da cerimônia o casal briga e ambos pensam em desistir, mas eles não tem tempo para discutir a relação quando piratas invadem a ilha e sequestram todos os convidados, com apenas Darcy e Tom conseguindo escapar. Agora o casal precisa salvar seus amigos e parentes.

A ideia de misturar comédia romântica e Duro de Matar (1988) até poderia render algo divertido se bem executada, infelizmente não é o que acontece aqui. O entendimento do filme sobre comédia consiste basicamente de fazer o elenco berrar suas falas, como se isso fosse tornar os diálogos ruins em algo automaticamente engraçado. A ação não tem nada demais embora ocasionalmente entregue algum momento divertido de violência exagerada como a morte dos vilões no final.

Drops – Certas Pessoas

 

Dirigido por Kenya Barris, criador da bacana série Black-ish, Certas Pessoas também trata de tensões raciais. Se em Black-ish Barris conseguia transitar com sensibilidade e humor por temas espinhosos como colorismo, Certas Pessoas não traz a mesma qualidade em seus insights.

A narrativa segue Ezra (Jonah Hill), rapaz branco e judeu que se apaixona pela jovem negra Amira (Lauren London). Os jovens desejam se casar, mas esbarram em problemas com seus pais. A mãe de Ezra, Shelley (Julia Louis-Dreyfus), tenta soar progressista, mas acaba soando inconveniente e preconceituosa a maior parte do tempo enquanto que o pai de Amira, Akbar (Eddie Murphy), é um ativista do movimento negro que não aceita a relação da filha com um branco.