Crítica - Procurando Dory

Apesar de adorar Procurando Nemo (2003) tenho que admitir que não estava muito empolgado para este Procurando Dory. Por mais que a Pixar tenha mostrado que sabe fazer continuações com os filmes da franquia Toy Story, as demais sequências feitas pelo estúdio tinham ficado abaixo dos originais, como ocorreu com Universidade Monstros (2013) e o horrendo Carros 2 (2011) e eu temi que a aventura de Dory se enquadrasse na segunda categoria. Felizmente isso não acontece e o filme é divertido e adorável, ainda que seja bastante similar ao anterior.

Na trama, Dory (Ellen DeGeneres) começa a ter lembranças de sua infância e resolve procurar os pais, que aparentemente vivem em um aquário no estado da Califórnia. Preocupados com a amiga desmemoriada, Marlin (Albert Brooks) e Nemo (Hayden Rolence) decidem acompanhá-la. Os problemas começam quando Dory é capturada por um grupo de cientistas e Marlin e Nemo precisam dar um jeito de resgatá-la do aquário.

Crítica - Person of Interest: 5ª Temporada

"Todos morremos sozinhos, mas se você significou algo para alguém,se ajudou alguém ou amou alguém, se uma única pessoa lembrar de você, então talvez você nunca morra de verdade"

Essa frase, dita pela Máquina ao fim do último episódio de Person of Interest é uma síntese bastante acertada do olhar da série sobre (e da própria Máquina) sobre as relações humanas. Podemos estar distantes um do outro, desamparados no momento em que morremos, podemos achar que tudo é barulho e caos, não vermos "o grande esquema das coisas" ou como nossas vidas se encaixam uma na outra, mas no fim das contas nossas ações tem impacto naqueles ao nosso redor. O que fazemos, por menor ou sem significado que pareça, quem ajudamos, quem deixamos de ajudar, tudo isso contribui para construir ao mundo a nossa volta, somando-se ao conjunto de ações de cada indivíduo. Cada pessoa, ao seu modo, é importante e faz alguma diferença no mundo.

Confesso que temi por esta quinta e última temporada quando foi anunciado que ela teria apenas 13 episódios e não os 22 habituais, já que a redução poderia prejudicar os planos iniciais do criador Jonathan Nolan para encerrar a série. Felizmente, a temporada consegue ir direto ao ponto, trazer uma sensação de clímax iminente e ainda assim arrumar espaços para que possamos respirar, tudo isso sem que a trama pareça corrida ou apressada demais. A partir deste ponto SPOILERS são inevitáveis.

Crítica - O Caseiro

Confesso que fiquei intrigado com O Caseiro, filme nacional que pegava carona na clássica premissa da "casa mal assombrada". O terror não é um gênero muito abordado por grandes produções brasileiras, normalmente ficando mais restrito ao underground em produções como Mangue Negro (2008). Apesar de parecer bem interessante, O Caseiro acaba não conseguindo ser plenamente satisfatório por alguns problemas.

A trama é centrada em Davi (Bruno Garcia), um cético professor de psicologia que afirma que fantasmas não são algo sobrenatural e sim uma manifestação física de um trauma inconsciente. Sua visão de mundo é posta em teste quando uma aluna lhe pede para investigar estranhos fenômenos que acontecem em sua casa e que sua família credita ao fantasma de um antigo caseiro da propriedade, que teria cometido suicídio depois de assassinar a esposa e filha.

Com uma fotografia que dá predominância a tons de cinza, baixa saturação de cores e ambientes repletos de sombra e névoa, o filme estabelece bem um clima macabro e dá uma sensação de que coisas horríveis podem acontecer. A questão é que apesar da boa ambientação, há uma escassez de tensão ou sustos durante a projeção. Depois dos primeiros minutos estabelecerem o que está afligindo a família, imaginamos que assim que Davi chegar à casa, os fenômenos começarão a se manifestar sobre ele, mas ao invés disso temos mais uma longa cadeia de diálogos expositivos que explicam coisas que já sabemos.

Crítica - Independence Day: O Ressurgimento

O primeiro Independence Day (1996) não era lá grande coisa, mas funcionava como uma diversão descartável e descompromissada graças aos efeitos especiais que criavam uma destruição em larga escala e ao carisma de Will Smith. Vinte anos depois, esses efeitos especiais se tornaram lugar comum em grandes produções de Hollywood e Will Smith preferiu não voltar para a continuação. Assim, esse Independence Day: O Ressurgimento já nascia como um projeto desprovido daquilo que chamava atenção do primeiro (a inovação visual e o seu astro) deixando em dúvida se seria capaz de entregar algo que preste e a verdade é que realmente não consegue.

Vinte anos depois do primeiro filme, a Terra vem se preparando para uma nova ofensiva dos alienígenas, com David Levinson (Jeff Goldblum) liderando a força-tarefa responsável. O ex-presidente Whitmore (Bill Pullman) começa a ter visões envolvendo o retorno dos inimigos e avisa sua filha Patricia (Maika Monroe, do ótimo Corrente do Mal), mas ninguém lhe dá ouvidos, julgando ser estresse pós-traumático. Apesar de toda a preparação, nada estava à altura do novo ataque, que mais uma vez parece prestes a extinguir a raça humana.

Se a história anterior não era exatamente um primor narrativo, pelo menos ia direto ao ponto, rapidamente estabelecendo a ameaça e fazendo os arcos dos personagens convergirem rapidamente para dar prosseguimento à ação. Esse novo filme não consegue fazer nem isso e na marca dos quarenta minutos, de um total de cento e vinte, ainda está introduzindo seus personagens quando já deveria estar iniciando o conflito.

Crítica - Orange is the New Black: 4ª Temporada

Orange is the New Black é provavelmente a mais consistente das séries originais produzidas pela Netflix, conseguindo manter o mesmo alto padrão ao longo de todas as temporadas feitas até agora. Mesmo dentro de cada temporada dificilmente encontramos algum episódio que soa como um mero filler com pouco a acrescentar à trama ou aos personagens. Essa quarta temporada mantém o nível das anteriores ao trazer uma nova dinâmica à prisão de Litchfield, com novas detentas e guardas. SPOILERS a seguir.

A trama da nova temporada começa exatamente no ponto no qual a anterior parou, com o agora diretor Caputo (Nick Sandow) precisando trazer as presidiárias de volta e manter o controle do presídio depois que todas correm para fora por causa de um buraco na grade. Além disso, o novo diretor precisa se adequar às políticas corporativas que envolvem dirigir a prisão. Piper (Taylor Schilling), por sua vez, tenta se consolidar como chefona criminal com o sucesso de seu esquema de venda de calcinhas. Sua posição de liderança, no entanto, é ameaçada com a chegada de uma grande quantidade de novas detentas que muda a dinâmica de poder na prisão, já que as dominicanas passam a ser maioria. As tensões aumentam não apenas por causa da superlotação, mas também pela presença da nova equipe de guardas liderados pelo bruto Piscatella (Brad William Henke), cujas táticas cada vez mais opressivas e violentas parecem piorar as coisas ao invés de acalmarem os ânimos.

Crítica - Mais Forte que o Mundo: A História de José Aldo

Quando foi anunciado um filme biográfico sobre o famoso lutador de MMA José Aldo, temi que o resultado fosse similar a outro filme biográfico sobre um lutador, o tenebroso A Grande Vitória (2012). Felizmente ele passa longe de ser tão desastroso, mas alguns problemas de roteiro e escolhas de elenco o impedem de atingir seu potencial.

O filme acompanha a história do lutador José Aldo (José Loreto), de sua juventude humilde em Manaus à sua ida para o Rio de Janeiro e seu início como lutador profissional no universo do MMA. É uma biografia esportiva bem tradicional que trata de todos os temas que já vimos abordados em filmes sobre lutadores (reais ou não) como a importância de saber lidar com o fracasso, superar limites, vencer traumas internos e o uso da velha técnica "Rocky Balboa" de se deixar bater para cansar o adversário. Eu nem preciso ir longe para lembrar de produtos que já trataram tudo isso muito bem, tal qual o recente Creed: Nascido Para Lutar ou mesmo Nocaute (2015) e Guerreiro (2011). Nesse sentido, Mais Forte que o Mundo: A História de José Aldo se esforça muito pouco para ir além dos lugares-comuns e clichês que esse tipo de filme estabeleceu.

Crítica - As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras

Um dos principais problemas de As Tartarugas Ninja (2014) era o fato do filme não conseguir se decidir entre um tom mais sério ou uma abordagem mais despretensiosa que abraçasse o absurdo do material. Pois este Tartarugas Ninja: Fora das Sombras abraça o lado mais abestalhado dos quelônios mutantes, funcionando praticamente como uma animação matinal oitentista com atores, e é melhor por isso.

Na nova aventura o Destruidor (Brian Tee) é contatado pelo alienígena Krang (voz de Brad Garrett) para ajudá-lo a abrir um portal para a Dimensão X e trazer o seu Tecnódromo para o nosso mundo. Para isso, o vilão contará com a ajuda do cientista Baxter Stockman (Tyler Perry) e seus novos capangas Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (Stephen Farrely). Logicamente, as tartarugas não irão dar descanso aos vilões e além do auxílio da repórter April O'Neil (Megan Fox), também terão a ajuda do vigilante Casey Jones (Stephen Amell, o Oliver Queen de Arrow).

O maior acerto é dar mais foco às tartarugas, deixando Vernon (Will Arnett), April e os humanos em segundo plano, algo que não tinha acontecido no anterior. Isso dá mais espaço para trabalhar as relações entre os quatro irmãos e o conflito entre suas personalidades diferentes. As interações entre os quatro protagonistas continuam bastante divertidas e são o ponto alto do filme, assim como a adição de Bebop e Rocksteady, que são os mesmos capangas estúpidos da animação dos anos oitenta.

Crítica - Como Eu Era Antes de Você

Confesso que os trailers que assisti desse Como Eu Era Antes de Você não me empolgaram muito. Parecia um típico tearjerker (literalmente "espremedor de lágrimas" em inglês), daqueles cuja única preocupação seria levar o público ao choro, colocando uma ocorrência trágica por cima da outra na tentativa de extrair o máximo de nossos dutos lacrimais. Felizmente o filme não se reduz a isso e é uma agridoce história sobre tomar o controle das nossas vidas.

A trama é centrada em Louisa (Emilia Clarke, a Daenerys de Game of Thrones) uma jovem com problemas financeiros que aceita um emprego como cuidadora de Will (Sam Claflin, que engata mais um filme romântico depois de Simplesmente Acontece), que ficou tetraplégico depois de um acidente. Como era bastante ativo antes do acidente, Will se tornou bastante amargo e deprimido com sua condição e Louisa resolve mostrar a ele que ainda há muito pelo que viver.

É uma história que já vimos um monte de vezes, um casal de personalidades opostas que inicialmente se detesta, mas é obrigado a conviver e, aos poucos, vão se conhecendo melhor e aprendendo um com o outro e amadurecendo com lições que levarão pelo resto da vida. Mesmo com toda a sua estrutura familiar, o filme acaba nos cativando graças ao carisma do seu elenco e ao bom humor do roteiro.

Sai o primeiro trailer do novo game de South Park

South Park: A Fenda que Abunda Força (The Fractured But Whole, em inglês) ganhou seu primeiro trailer, contando um pouco mais da história do jogo. A prévia tira sarro das atuais franquias cinematográficas de super-heróis e seus amplos universos compartilhados. Vejam o trailer abaixo:

Crítica - The Witcher 3: Blood and Wine

Quando escrevi sobre Hearts of Stone, o primeiro grande DLC do excelente The Witcher 3: Wild Hunt, falei que a desenvolvedora polonesa CD Projekt Red dava uma aula de como fazer uma expansão relevante, que ampliava os horizontes do universo do jogo, trazia novos desafios, mecânicas e aprofundava seu protagonista. Pois bem, eles fizeram tudo isso novamente em The Witcher 3: Blood and Wine, segunda e provavelmente última grande expansão para o último capítulo da trilogia de Geralt de Rívia.

A trama, que se passa dentro (e não após) da história do game principal, leva Geralt à idílica Toussaint, na qual ele é contratado pela governante local para encontrar e eliminar uma sombria criatura que está matando vários nobres. Inspirada no sul da França, Toussaint tem sua paisagem tomada por vinhedos e plantações de flores, sendo habitada por pomposos cavaleiros e eventos da alta sociedade. O novo mapa traz o mesmo detalhamento visual e qualidade do game principal. É também bastante amplo, com muito a explorar, oferecendo algo entre 20 e 25 horas de gameplay, e suas paisagens cheias de cores vibrantes são um contraponto perfeito aos ambientes cinzentos e arruinados pela guerra em Velen.

O contato do estoico Geralt com os cavaleiros de Toussaint e suas vestimentas bufantes e linguagem rebuscada traz um inesperado humor e leveza à narrativa sombria de The Witcher 3. Algumas missões secundárias são bem divertidas, como aquela em Geralt percorre um banco tentando preencher um formulário correto, claramente inspirada na sequência da repartição pública de Os 12 Trabalhos de Asterix. Blood and Wine, no entanto, não é apenas bom humor e diversão e sua trama principal é basicamente um conto sobre vampiros, que utiliza as criaturas para falar sobre laços familiares e de amizade e permite ao jogo expandir o modo singular como as crias da noite são tratadas neste universo.